现在，“书法家”这个概念正在逐渐发生变化。好像只要能拿起毛笔写字的人，就可以称为书法家了。写得略为熟练的，就能以书法家的名义风行天下。时下书坛的确涌现出一批书法家，但缺乏大家，文化底蕴不足，或者说文化缺失是其主要原因，这是当下书法队伍普遍存在的问题。

　　更有一个现象值得注意，不少书写者以书法家自居，误把习惯当风格，不思进取，三年五年、十年二十年地吃老本，书法水平不见丝毫长进。那源源不断写出的作品，给人的感觉常常好也好不到哪里，差也差不到哪里，书写基本成为工匠式的、工艺式的，走向程式化，致使书法家越来越像一群手艺人。

　　平庸蹩脚、不考虑质量的书写，那是一件再容易不过的事情。这样的人能称为书法家?所写之字能叫做作品?我看值得考虑。观众对此的反应当然是失望。

　　成就一个书法家的内在因素固然很多，但最主要的除了技能之外，还有文化修养、才华、情怀等。

　　在技能方面，可以说是引起了广大书写者的普遍重视，但仅此还不够，只练技术，误以为书法艺术就是书写的活儿，写熟练了，书法风格就形成了，就可以依了“风格”写下去，这是一种悲哀。殊不知，只强调书写技艺而忽略其他的书写者，往往容易滑入手艺人的行列，致使书法家蜕化为写字匠。这种人在历史的长河中最终只会销声匿迹。

　　书法本是文化的组成部分，必须以文化为基石。这对古人不成其为问题，因为古代书法家都是读书人，学富五车，既善文又善书，文才和书法合二为一，像王羲之的《兰亭序》、苏轼的《寒食帖》等均文墨相映生辉。他们无不书写自己的诗文，腹有诗书气自华。时下的书法家疏于读书，懒于思考，文化修养缺失，而热衷于艺术“创新”，呈现出职业化倾向，致使书法艺术与学者、文人身份脱节，文墨相兼的复合型人才已寥若晨星，多数书法家沦为文抄公，向古人讨生活，仿佛手里有本唐诗、宋词就可以成为书法家了。书法与文化渐行渐远，这不仅是创作态度的问题，更是文化素养的问题。书法家没文化，成何体统!如此下去，书法家能不沦为手艺人吗?试想，当一群手艺人在书法舞台上大显身手的时候，书法家的称谓该由谁担当?如何担当?

　　读书是医治文化缺失的良方。书法家只有潜心读书，减少浮躁，文化缺失的现状才能有所改变，笔下才能呈现书卷气，书法才能向文化回归。苏轼说“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，强调文化修养的重要性。书法的高层次是写学问，写文化。一流书法家应该是思想家，自觉地将学术与艺术、研究与创作、传统与现代结合起来，从兼容并蓄到厚积薄发。成功的书法家有这样的共同之处，即必定都是文人，文采风流;必定具有独立的审美观，并最终将自己的审美理念转化为风格，从而在历史上站稳脚跟。手艺人能在历史上立住脚吗?答案应该很明确。好在时下有的人还是很明白，认为学习书法，年轻时拼的是技术，老来拼的是学养。

　　艺术创作需要才华，才华是成就书法家的前提，缺乏才华、没有悟性之人哪能成为书法家?这是毋庸多言的。还有情怀，书法家如果与身边的社会在精神上相安无事，泰山崩、黄河竭、长江决口均与其无关，他的情怀也就无由产生。才华与情怀有些关联，具有天赋的性质，不会轻易自行消失，但才华只能借助情怀来展示和发挥，失去了情怀的哺育，才华也会枯萎。一个书法家，如果漠视周边生活状况，心灵不断地被世俗化，那他怎能以作品表达情怀呢?

　　驱使那些视书法为手艺的人继续写下去的动力何在呢?恐怕与无休止的名利追求相关。受商品大潮冲击的影响，人们学习书法不是为了加强修养，陶冶情操，而是急功近利，从而使重技轻道、不愿读书的倾向越来越严重。为了维持书法家的身份，他们也许还得这样不好不坏、不伦不类地书写下去。

　　一个人名声的大小与水平的高低不一定成正比。因为成名除了与水平相关外，还与机遇、地位、人脉等因素有关。书法家能博得一时之名的虽然不少，而在历史上能够写下自己姓名的却不多。大浪淘沙，历史会作出无情的选择，让真正的书法家浮出水面，让手艺人淹没于时代大潮之下。