《从烟花和连环画想到的》一文，本是应陈锦的新作《市井》而为，尚没有完成便略做修改，被我用在了《摄影中国》的巴蜀一章中。此次继续，更其名为《还是从烟花和连环画想到的》

　　严格地讲，所有的摄影都是纪实、都是记录。这是由摄影的本质所决定的，不以人的意志为转移。

　　正是因为摄影的这一本质，给与了我们进一步广泛、深入、简单、明了地去认知我们所赖以生存的世界提供了极大的可能。我们几乎看到了遥不可及或难以目睹的一切：宏观、微观，如在现场。

　　令人感慨的是：通过现存的老照片，我们看到了一个世纪以前的北京、上海、云南、纽约、巴黎、伦敦……及那里人们的生活。

　　通过哈勃太空望远镜拍回的照片，我们看到了深邃无垠的宇宙里，其他极其遥远的星系的情景。

　　于是，随着社会的进步与发展，我们也开始拿起相机记录身边的人和事，记录可能或即将成为的历史。这无疑是摄影对于其它门类的一个重要的、且难以被替代的功能。无形中也使摄影人多了几分责任，尤其是在很多事物都稍纵即逝的今天。而在这方面，我们已有了相当的进步。

　　认识陈锦正是因为他的纪实画册《四川茶铺》，喜欢他镜头中再现的那些人与事，更喜欢他那平实的视角和出发点，尽管印制得有些粗糙。

　　那是上世纪90年代初的事。

　　进入21世纪，出版了越来越多的各种各样的纪实类图书与画册。凭心而论，从摄影的表现手法和画册的整体感上说，真正的好书并不多。而其中有些画册的成功仅仅只是所拍摄的题材决定的。除此之外，乏善可陈。

　　前年秋，应邀至四川丹巴时与陈锦同行。陈锦告诉我，他历时十10余年的倾心之作即将杀青并正式出版了。也期待，但是我从来对十年磨一剑之事相当淡然。因为，时间的长短绝非是成功的充分必要条件。在文玩收藏领域，我就特别强调：垃圾一千年以后仍然是垃圾。

　　2006年8月，我终于看到了这把“十年之剑”。

　　依然是我喜欢的那种平和的角度和手法，有条有理、从容不迫地讲述着身边百姓的寻常生活，朴朴实实，既不做作也无投机之嫌。以为这就是人本主义的精神了，以为这才是高级。

　　说实话，在中国数千年的历史上恐怕最缺的就是人本主义的精神。突然有一天，凭空冒出了众多骨子里深具此主义的摄影人我是坚决不信的，即便知识分子或艺术家亦是如此。

　　我们应该知道，拥有再多好的图片对于一本好的画册仍旧是远远不够的，这只是万里长征走完了第一步。一本好的画册绝非是图片的简单堆砌，它需要精心的梳理、编辑与设计(包括最后的印制)，使其内容与形式完美统一，这是一个系统工程。

　　前几日整理旧物，翻出了数本过去的小人书和些许年代更久远的“洋画”——学名叫烟花。逐个看去：一幅幅线条流畅的图画、配以简洁的文字，精炼而明晰的说完了一个故事、一段历史;一张张成套的烟花则全面、翔实的再现了京剧的各式脸谱、水浒一百单八将所有种种，一目了然。

　　我想到了当下的纪实摄影及其画册。

　　拍摄与编辑有手法，有方法。手法属个性，因人而异，其中包括技法的把握与使用;而作为共性的方法，或许与小人书及烟花相同正是一种极佳的方法。一横溢纵，一点一面;该有的有，该全的全;结构完整，条理分明，所有的关系交待得清清楚楚。

　　它的拍摄、编辑与设计原则应该是：根据你所要达到的目的去营造一座实用、合用、完整并坚固的建筑，当然，还必须悦目。而决不是找来众多毫无头绪、散落一地的砖。

　　由此，我以为：陈锦这本画册的最成功之处，恰恰正是出自于连环画与烟花的有机地结合。这是极重要的、同时又总是被忽略了的，更是说起来容易做起来难的。

　　在此还必须指出的是：对于一本好的画册，高质量的制版印刷是万里长征的最后一步。否则将会功亏一篑。

　　典型的例子是：笔者有一李姓同行，拍摄长城多年，也出版了好几本画册，总是达不到预期的效果。后我将其荐之于北京最好的印厂，并帮助他调色把关，由此名声鹊起。尽管画册中大部分的图片都是以前出版过的老照片。

　　《市井》亦出自这家著名的印厂。

　　关注细节，面面俱到，功夫不负有心人。

　　这是一本我所见过的同类画册中最为精美的画册，无论拍摄、配文、编辑、设计还是印刷。

　　这是一本可以观赏、闲读、查阅，甚至可以把玩的画册。

　　这是一本现代摄影版的《清明上河图》。

　　最后要说的是，任何事物都不可能完美，尽善尽美是一个理想，一种追求，一条标准。《市井》当然有很多不足之处，但瑕不掩瑜。

　　另外，称《市井》为现代摄影版的《清明上河图》，也不仅仅是一个简单的比喻，而是以为它所展现的内容、于纪实摄影画册中的位置，确实与《清明上河图》异曲同工。