若见诸相非相，心存一隅，拈花如何?

　　目象亦为心相。目之所及，描摹万物，已然跋越了胸中的丘壑;心之所及，澄怀观道，愈可感悟希声之音、无形之象。

　　于人生途中逐光蹑影，关乎心性的意趣。几经喜悲几经浮沉，悟得物外之境、象外之致、弦外之韵，则源于万象过眼物我两忘后的定意与澹然。对于沿途的景象，不执迷于山岚云影霁风素水，而在乎于他们背后的高古与远幽，超以象外，得其环中，则别具了“澄观一心而腾踔万象”的无穷意味。

　　此番无形之象，摄影师自辟心中一境，而此“境”亦非独谓景物，且糅合了诗意、画意和禅意蕴涵其中。画面中，迷朦的云，微澜的水，古拙的树，狂狷的风……无不弥漫出天地间的沧茫与悠得，及至深入勘思，渐渐又体会原来一切物象只是表征，在那背后居然蕴藏着无穷无尽的旷达澄明，以及若隐若现的虚静闲定。

　　似非而是的形意莫测，似有若无的生气远出，仿佛都只是一种指引，借此传递的，是内在的生衍不息以及外在的欲说还休。或许当我们抛开有无和多少的牵绊，不执于相，不滞于形，不役于物，不障于理，才能真正进入这种自在内观的境界中。

　　为此，吴晓鹏从惯常的景象中淬取出独到的禅思，在山海天地之间寻求一份灵性的契合，同时，将无迹可寻的电光火石定格，实以形见，虚处藏神，“故其妙处，透澈玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷”(自《沧浪诗话》)。

　　故而，他用意象的手法，幽邃的色调，纯粹的元素，极简的构图以及旁若无人的气韵，将直白的“目之所及”转化成丰澄的“心之所及”，令作品平添几层厚味。画面中，山石、古树、水漾、云茫……无声无息而又直击心灵地跃然而出，延着古老的东方文脉渐行渐触，寄心于无限之中，游情于无形之间，在尘世寻求到一方可寄、可依、可流转的朴净之所。

　　或许你也会从这些无形之象的肌理之间，看出隐匿于深处的阳光、气酝和深流，看出番外的情怀、心绪和呼吸，或许还能看出若乎世外的绎象与心相。

　　俯仰天地间，得其意，忘其形。概应如是。