4月27日下午，吕佩尔茨的讲座“绘画的当代方式——吕佩尔茨与德国新表现主义”在中央美术学院美术馆举办，现场座无虚席，中央美术学院院长范迪安主持了这场讲座，艺术史家易英和中央美术学院造型学院院长马路作为嘉宾参与到讲座当中。以下是部分讲座内容：

　　讲座由中央美术学院院长范迪安主持

　　我自称是个天才

　　夸夸其谈有时候是一件很尴尬的事情，当然人们可以说自己是天才。但是我们要考虑为什么说一个画家是天才，我受到不少德国本土人的攻击，仅仅是因为我自称是天才。只有时代来定夺你是不是天才，而且 都是生后。我不想等到死后才被别人定义成天才，我必须自己来感受一个天才的状态。对于我来说，绘画不是偶然的，它带有必然性。但是我们还要追问什么是天才，天才这个概念来自于19世纪。天才这个词被用在很多其它的门类当中。

　　吕佩尔茨在发表讲话

　　绘画在造型艺术中最具有难度

　　绘画是个脏活儿，甚至会伴随着绝望，在画布上的色彩经常和想象的不一样。但是我认为，绘画是造型艺术的王者学科。因为我认为绘画是造型艺术中最具有难度的。从5000年来就存在绘画了，历史是悠久的，这么一个长久时段使得绘画是优秀的。你的创作面对的是5000年来的绘画历史，必须要拿出染料色彩表现在画布上。当你在开始要画一幅画的时候，必须在画布前一点一点琢磨你要如何呈现，一幅画总是拒斥它自己成为一幅画。你必须站在画布面前一点点琢磨你是如何学会这门手艺的。

　　艺术史家易英阐述对德国新表现主义的理解

　　新媒体还太年轻，还称不上是艺术

　　我不认为什么新技术会革新艺术本身。所谓先锋派使得人们只是去找画廊或者博物馆等等，于是很多乱七八糟的东西出现在美术馆，成为媒体等人们聚会的地方，很多无意义的影像、到处都是聒噪的东西，没玩没了。我们面对的是视觉革命的时代，不管中国还是德国都没有逃离这种变革，差不多每个人都受到冲击。所有的电脑、影视等“吵闹”的东西，我观察每三分钟大家就要看看自己的手机，大家的审美方式受到了影响。

　　讲座现场

　　大家想保持敏感和创造力的话，这就意味着艺术的概念被扩展了。绘画有五千多年的历史，新媒体也就五十年的时间，所以其实这还称不上艺术，它们还太年轻。不过，目前看起来，它很受欢迎，很多人趋之若鹜。如果很多人为了利益对此很热情，就埋没了艺术本身。其实这在音乐界，我们也有同样的感受，大家都听流行音乐，所有公共场所到处都是流行音乐。这种喧嚣是没有中断的。学校里的绘画课变的可有可无，变成了观影课等等。绘画是上帝赐给我们的，这是没有办法被消除掉的。而我想做的就是这种绘画不至于被陷入一种被遗忘的境地。所有毫不停歇、忙碌的新媒体像泡沫一样消失，那个时候人们就会重新学习重新欣赏一幅画。这就是我想谈论的绘画之后的绘画。

　　　完美就是我们的作品最终也烟消云散

　　艺术家其实都是在追求完美的，而这种追求注定会失败。很多艺术家都是会抱憾终身的，艺术家必须知道他是受苦的。其实，米开朗琪罗也是失败的，但是使得一个艺术家有名气的，就是他失败的水准。所以，对艺术不可企及完美的追求所带来的失败，是一种很高水平的失败。什么是完美呢，就是我们的作品最终也烟消云散。

　　对我个人的创作而言，对于每一个单独的作品我都希望重新开始，希望作品不是一系列中的一部分，我希望每个作品都有始有终。每次创作时，我都会重新学习，如何开始创作一幅画。

　　中央美术学院造型学院院长马路谈吕佩尔茨创作

　　讲座结束后现场嘉宾与吕佩尔茨合影

　　【延伸阅读】

　　马库斯·吕佩尔茨1941年生于利贝雷茨，1988年(-2009年)起担任德国杜塞尔多夫学院院长，桃李满门，德国木刻版画界代表艺术家如马蒂亚斯·曼森、费利克斯·德吕泽以及马尔库斯·厄伦都出自于吕佩尔茨门下。吕佩尔茨上世纪60年代开始从事艺术创作，80年代即已经获得了国际声誉，与基弗、伊门多夫、巴塞利兹、彭克、波尔克等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世，亦被誉为德国国宝级艺术家。