孙温，河北丰润人，大约生于清嘉庆戊寅年间(1818年)，去世时间不详。这部作品是迄今已知孙温惟一的传世手笔。原旅顺博物馆馆长刘广堂先生曾借着出差的机会拜访了不少红学家，也到图书馆、故宫博物院翻阅了相关资料，但找不到对画册和画册作者孙温的任何记载。

　　这套画作大约在同治六年(1867年)就开始酝酿、着手，直到光绪二十九年(1903年)才大体竣工，前后有三十六年之久，也就是说，这位画师差不多从五十岁起一直到八十五岁，似乎把他的生命完全投入到了套画的创作中，比曹雪芹“披阅十载，增删五次”创作《红楼梦》耗费的心血还多三四倍。

　　绘本特色

　　作品的总体风格是中国传统的界画，界画以工笔严谨、造型准确为创作宗旨，其最大的特点是采用散点透视，无论何种风格的建筑，每一间每一层中栏杆窗棂与人物活动皆极为精细，一目了然。宋代画家张择端的《清明上河图》就有着界画典型的精炼和谐的风格。

　　刻画女性细致入微

　　图中绘有各种人物多达3700余人，其中重要的3000多人都采用了“写真”的技法，非常注重面部肤色肌纹的渲染。在“宝黛初会”的画面中，宝玉头戴束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，面若中秋之月，色如春晓之花。

　　画家对《红楼梦》中女性角色的刻画更为讲究。年轻的女子个个弯眉、细眼、樱桃小口;身材窈窕、长颈削肩、杨柳细腰，让人觉得弱不禁风，顿生怜爱。人物面部的眉毛、眼睑、发丝都用笔细致。一位观众赞叹道：“连一根根的头发丝都能看清楚。”

　　为了追求特殊效果，主要人物的服饰图案、佩饰和陈设古玩等均采用泥金勾染。为了增添富丽堂皇的气氛，一些花卉、地毯、甬道和虎皮墙还施加了厚粉，看上去有种凸起来的质感。 画面对日常生活中常见的各种用具：脚踏、虾须帘、坐墩、炭炉、窗屉，还有造型别致的玻璃穿衣镜、自鸣钟等舶来品，甚至连悬挂书画的铁钉、吊束床幔的系绳、丫鬟煽风烧水等生活细节也都有具体的表现。至于婚丧嫁娶、祭祖拜神、划拳行令、贴楹联、放烟火、挂花灯、放风筝、划龙舟、中秋赏月、重阳登高等当时生活习俗的描绘更是生动有趣。这不仅是研究传统民间习俗、晚清民间绘画的重要资料，同时也为红学研究提供了新的内容和参考。