去年，已故番禺籍名家关良大型作品展在东莞举行，为此利用周末时间专程驱车前往。偌大一个展厅，只有我与夫人两位观众，显得有点冷清。看场的两位保安见我看得专注，于是前来热情打招呼，他们告诉我：来参观这个展览的多是行内人，收藏名人刘益谦、董国强等在开幕当天就来了，大家对一次性见到关良这么多精品都显得颇为激动。

　　而其他行外人参观时则多说看不懂，感觉像儿童画，听此言，我有点啼笑皆非的感觉。记得二十年前在广州某文物商店，我听到柜台的女服务员在讨论赖少其的画，也是如此说法。更记忆犹新的是还曾听及一位岭南名家说“赖老形都画不准，他哪会画画”。二十多年一晃而过，岭南大多数观众的看法还是惊人的相似，这也证明群众艺术审美的普及提高还远远不够!

　　一位来自浙江的资深藏家朋友一席话让我产生了共鸣，他说：“其实我玩了这么久的收藏，也挺理解艺术家的无奈，追求学术高度的人，很可能因不迎合当时市场大多数人的审美需求而失去了市场的追捧，反过来只顾及追求市场认同的画人，又极可能因长期被市场左右、磨灭自我最终学术成就不高。仅有小部分一边追学术、一边求市场的画人，也许勉强活得滋润些，但将来终究难成一代宗师。成大师者必是超越时代审美潮流的先行者，一定从开始就难被人理解，注定是孤独者。因此敢于收藏这类冷门作品并长线持有绝非易事。” 看关良、黄宾虹坎坷的经历，也确实如此。可难道大才就该如此寂寞?难道观众的审美观就该如此停滞不前?

　　众所周知的原因，画面优美的作品受众面远远高于其他作品，它们能让普通观众很快产生共鸣，容易产生购买的冲动。如晚清的全才任伯年、民国的山水画家吴湖帆、花鸟画家陈半丁等作品皆华丽过人。他们的画在当时风行一时，可谓洛阳纸贵。可是百年之后，他们三人的风头却分别被吴昌硕、黄宾虹、齐白石盖过，艺术成就与地位相形见绌，何故?前三者皆在延续前人的艺术道路，为渐变高手，开拓性则有不足;而吴、黄、齐则是拓展新路有新突破的杰出代表，为质变大才，他们的作品虽不为当时的大多数观众理解，但超前的审美与理念却赢得了后人的热爱。他们更注重线的韵味、质感、节奏、张力、拙趣和浑厚，勇于抛开形的束缚而直追心灵的自由，故多经久耐品。大才们不会为了迎合更多的当世观众而去降低学术的超前追求，更不会屈服于市场而追求时人看得懂的普通华美，反而更多会去研究、表现同时代观众看不懂的世外美学程式。