羊年春节，在广州人流鼎盛的体育西路地铁站，方土、陈训勇、张思燕、罗渊等一大批岭南知名画家的作品“占领”了多块大型广告牌，一时间大吸社会眼球。

 　　作为一起高调的社会营销事件，到地铁站做广告不管由谁策划，对艺术家本人来说，都是一件很需要勇气的事情。记得2012年著名画家许钦松在北京中国美术馆开展，广州的公交车展也曾为此做过一些宣传，坊间便传来一些不同的声音。

　　早在四五年前，中国已经成为仅次于美国的全球第二大艺术品交易市场，经济最热的2011年，整个市场的体量甚至曾短暂超过美国。若非近两年持续调整，中国的艺术品交易规模很可能已经突破4000元的历史大关。这些数据在搞市场的人听起来很提气，但放在一些艺术家的眼里，却颇为复杂。在笔者所认识的艺术家里边，虽然每一位都很希望自己的作品市场价格能够天天水涨船高，但是，极少数人愿意当着外人的面直接承认自己很在乎市场，有些人甚至羞于谈及他们与商人的合作。这跟知识分子固有的清高气节有关，所以一般情况下旁人也不会点破。

　　在笔者看来，多数艺术家至少在表面上是要保持与市场有一定距离的，否则就背离了艺术创作的宗旨。这类想法虽然不好批评它是错的，但多少还是有些问题。

　　对于经济学人来说，不管艺术品与其他的产品有什么不一样，只要它一进入市场，就成为了普通的商品。既然成为了商品，就要按照一般商品的规则来走市场。因而，艺术家作为生产者，适度参与市场完全是很正常的事。为什么会被认为离经叛道呢?一件艺术品要想在市场上卖得好，除了要依赖艺术家自身的名气以外，还离不开专业机构的经营。尤其是对于一身扑在美术上的艺术家来说，他们对商业运营上的事情隔行如隔山，很自然地就会对其他专业人士形成依赖。不跟这些人建立纽带关系，他的作品就找不到进入市场的有效渠道。没有渠道，自然就认识不了投资者和收藏家。

　　对于如何处理艺术与市场的关系问题，许钦松先生在与笔者的一次对话里就坦承，艺术家必须主动走出去，对于商业活动，不参与不行，参与太多也不行。

　　实际上，这些年，在岭南艺术圈里边，愿意走出书斋去跟市场接触的艺术家越来越多，但真正熟悉市场操作规则的艺术家却还很少。套用一句行内人的话来说，离北方的艺术圈还有很大的距离。笔者曾经写过一篇文章，说近现代中国画坛很多大师级的人物，其本身就是赫赫有名的大收藏家，譬如徐悲鸿、张大千、张伯驹、吴湖帆等等。能够成为大收藏家的人，对艺术市场自然是了如指掌。以此为照来看当代的中国画坛，能够以收藏家自居的艺术名家又有几人呢?