老师的讲法，犹如天马行空，活泼自然，妙趣横生，使学生在轻松的气氛中领悟真知灼见。而能长年运用此法授课的根本，在于老师丰富的知识储存，扎实的古文功底，超人的记忆力，独特的见解，创作诗词的能力，以及拥有类似相声演员“现挂”的机敏和智慧。

　　在我回校进修之时，启功老师已从小乘巷搬到了北师大校内红六楼二层居住。楼前有几棵树，来风之时，总有树影在窗前摇动，所以老师称这栋楼为“浮光掠影楼”，另一层含义是：老师认为自己研究学问不够深入，如浮光掠影，都是表面东西。老师赠我画作的故事，就发生在这栋小红楼里。

　　1983年1月14日，我带着一首赞扬启功老师的自作诗去拜访老师。当时老师家中宾客满堂。他看了一遍我的诗，赶忙把它折叠起来放进抽屉里，连声说：“不敢当，不敢当。得等没人的时候再看。”客人散了以后，老师拿出几幅日本生产的方形纸板，当我的面作画。我问：“您这画有什么用场?”老师解释，他即将应邀到日本举办个人书法展。书作之外，主办方还想请他作几幅画。老师表示：画画可以，但是高低不卖，只能作为陈列品。老师一边作画一边与我交谈，鼓励我继续深造，又说我的诗过誉了。我说：“您如今名扬天下，我写的都是实情。”老师却说：“名声大小并非是由我的书法水平来决定的，根本原因是政治形势。同样是写字，以前就得不到认可，现在形势变了，我的才能才得以发挥。真正民族性的东西是不能丢掉的。”这时老师拿出一幅写着“听琴”二字的画作让我看，只见画面上以高山瀑布为背景，近处，几枝劲竹旁逸斜出，非常雅致，是典型的文人画意境，但还没有落款。老师大约看出我对此画十分喜爱，就在画题下题写了一行小字：“比也兼赋也，启功漫笔以赠启智同志存念，一九八三年元月”。这对我来说实在是喜出望外，因为多年来老师忙碌之极，极少再执画笔，那天也是我唯一一次有幸观摩老师作画。而惊喜之余更多的是感动，老师的文人画中，总会有寓意深远的题诗或题句，读懂这些诗句，有助于深入理解画作内涵。“比”和“赋”均为《诗经》中运用的表现手法，“比”为比喻之意，“赋”为陈述铺叙之意。画面的内容是高山流水，并没有直接表现琴，但“听琴”二字的意义却被隐含其中。而且所谓“高山流水遇知音”，再加上“比也兼赋也”的用法，这正是老师将我们的关系喻示为知音之意，故而使我心生感动。此画本身精美无比，老师又以其精湛的书法技艺亲笔题句，且寓意深刻，可谓三美融合，美臻极致。

　　历史上第一个被称为“诗书画三绝”的人是唐代的郑虔。此后，“三绝”便成了书画家多才多艺且技艺超群的美称。在当代，启功老师无疑是“三绝”的顶尖人物。　　老师认为，书法是文辞、诗词的载体。每幅书法作品都有其特定的内容，这内容与书法风格有直接关联，比如用颜真卿端方、肥厚的笔法写爱情诗，就显得极不协调。　　老师赞同“书画同源”之说，但进一步认为“书画同核”更合理。核，即内在最本质的东西。书与画，使用的工具相同，都用毛笔;作书与绘画，情调和心理相同，遵循、因袭的传统相同。

　　老师又认为，诗与书的关系，比不上诗与画的内容深厚。诗与画，二者是同胞兄弟，密不可分。好的诗能读出画境，好的画又蕴含诗情。这就是王维所说的“诗中有画，画中有诗”;诗与画又可以互相阐发，从题诗中可以领略画意，从绘画中又可以补益诗情，可谓相得益彰，水乳交融。