目前价格：★★☆☆☆
市场潜力：★★★★☆
装 饰 性：★★★★☆
收藏热度：★★★☆☆
文化价值：★★★☆☆
一、艺术家介绍及成就
李飒，中国当代青年艺术家，1975年出生于河南省郑州市，受家庭环境的影响，自幼喜书画；1997年，他以优异的成绩毕业于河南大学美术系，掌握了系统的中国画创作技法和思想精髓，荣获学士学位；1997年—1999年间，他进修于中央美术学院国画系水墨人物工作室，在不断地学习中对自己的创作形式与意味进行了深层次的试验与探索；学无止境，2003年他又于中央美术学院国画-系材料与表现工作室学习并顺利毕业，获硕士学位，师从胡伟教授，在导师的指导下其艺术形式也有重大拓展。在求学期间，李飒曾任职于河南美术出版社，现为北京服装学院教师。
二、艺术家风格及作品赏析
著名艺术批评家克莱夫•贝尔曾说过艺术是“有意味的形式”，是具备形式感、色彩感和三维空间的创作，并希冀在此基础上唤醒观者的审美情感，给人带来心灵的震撼。对于李飒的作品，我们虽然不能说其是典型的“有意味形式”的作品并完全符合克莱夫•贝尔的艺术主张，但从当代艺术的视角分析，其作品中具有的强烈形式感和简洁明快的色彩均能给观者带来强烈的视觉感受。
《四分之一的空白》
在李飒的作品，简洁明快的色彩是其突出的特点之一。其色彩构成多为银、黑、蓝与灰等相对偏冷的色调，从视觉上给人一种清冷孤寂、高傲低调的感觉，一如艺术家本人的稚拙和纯朴。在《四分之一的空白》这幅中，靓丽飘逸的蓝色占据了整个画面的大部分空间，与右上角的空白形成鲜明的互补，分外吸引眼球。与此同时，飘逸洒脱的蓝、清新淡雅的灰、庄重稳健的黑和浩然大气的银之间，分明跳动着一颗沉静的、一直在苦苦思索和艰难探求的心，令人眼前一亮。
同时，李飒的作品具有强烈的形式感。在看似随意涂鸦的创作中，他以一种恣肆而充满韵律的线条与不规则形体表现了其对于艺术形式的理解与认知。然而，这种艺术形式的创新是与艺术家所处的时代相关联的，基于当代艺术的现代性与历史的传承性，他在吸收中西方思想精髓的基础上不断创新，力图以现代简洁明了、高度概括的艺术语言和现代理念重新诠释传统经典，并积极的在二者之间建立一种联系，从而表现自己的思想、心灵以及情感。
《2008-I-8》
所以在他的作品中，我们不仅能够读出其中的当代元素，还能够从画面中找到传统绘画的影子。在《四分之一的空白》中，艺术家恰似以传统花鸟中的折枝花为原型创作的，画面中点点的明亮耀眼的蓝色就似娇艳的花朵，美到让人窒息；而《2008-I-8》这幅作品的形象好似一个抱膝蹲坐人物形象的简化，又好似一只蓦然回首的小鸟，在简洁的色彩与构图中，表现出极强的形式感。
亦如大多数当代艺术家一样，李飒力图通过艺术创作传达自己对社会和艺术的看法。他曾经说过，尽管现在正在进行抽象创作，其画面是由许多抽象符号构成，但他在画中想表达的仍然是人们处在现代社会中的一些具体的生存境遇，具有现实意义。
三、市场表现及投资建议
通过雅昌网统计的数据我们知道，虽然李飒的作品上拍的数量不是很多，但从这仅有的三幅上拍作品中我们可以从其成交额和估价看出他的作品在艺术品拍卖市场中的巨大潜力和无限升值空间。在最初2004年北京瀚海拍卖有限公司举办的“书画专场”中李飒的传统花鸟作品《花鸟》以1,100元的价格成交，由此开启了他艺术品拍卖之路。随着时间的流逝，李飒作品的成交额也呈递增趋势，到2012年，其作品《2009-I-8》在2012年春季拍卖会北京永乐国际拍卖有限公司举办的“中国二十世纪及当代艺术”专场中以34,500元的价格成交，该价格不仅刷新了其作品在艺术市场中的拍卖记录，还印证了其作为年轻的当代艺术家在当代艺术市场中的地位与影响力。
如今，在艺术市场中，具有强烈形式感的当代绘画已然成为收藏的热点，为众多收藏家尤其是青年收藏家所推崇。所以作为中国当代青年艺术家的李飒，其作品因其简洁的色彩构成和强烈的形式感为广大艺术爱好者所喜爱，并为众多收藏家所认可，前途不可限量，值得大家的购买和收藏。
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