摄影书可以被看做书籍的一种，但有时它们本身就是一件作品。在国内，除了传统的作为正式出版物的摄影书籍、画册、教材，也有机构或艺术家个人借由举办展览而制作的非正式出版物。这些出版物大都在艺术家个人网站、代理艺术家作品的机构或独立书店里能够看到，如今也有“假杂志”这样的独立出版机构用更加专业和精细的态度专门为制作摄影书而工作。这些制作精良的非正式出版物，它们的传播范围虽然有限，对于读到的人来说却如获至宝。这些限量的出版物(一次制版后有限印刷，之后毁版，如要加印相当于重新设计制版)在电子阅读物几乎爆棚的今天似乎以自己的方式实现了“书”的意义——阅读，并感受纸张这种媒材不同于电子屏幕和其他媒材的独特性。反复阅读这样一本摄影书或画册的感受和反复阅读一本电子书不同，但比起一本用心制作的电子书，反复阅读一本制作不良或内容粗糙的摄影书可能更加难以令人接受。

　　假杂志社出版的摄影书

　　不久以前，2014年8月19日，科隆摄影书博物馆(ThePhotoBookMuseum)在它的临时馆址开门迎客，这里前身是一处工业区，现在布满了装满摄影书的集装箱，有大量个人“摄影书研究”的展览，以及一个由多特蒙德大学主持的书籍研究实验室，还有专门的工作坊区域和咖啡馆。这个临时馆址已经在10月12日的时候闭馆了，但它正在寻找一处永久的地方。马尔库斯·沙登(MarkusSchaden)，摄影书的传播者、摄影博物馆和沙登出版社的创始人，这样谈到博物馆的开幕、灵感和它的未来：

　　“第一周就有大约5000名访客来到摄影书博物馆，很大一部分是摄影和摄影书的爱好者，也有当地的喜欢参加有趣活动的居民，和一些完全和摄影书无关的人，对我来说这才是最有趣的部分。……我和摄影书的缘分起自于书市上既当卖家又当买家的经历。我想念那时和各种各样的读者打交道的经历，而不限于在这个领域涉足已久的那些。每位摄影师都想做一本书，所以他们都很感兴趣，然后有收藏家、怪咖、摄影极客，他们喜欢看那些签了名的、标了版数的摄影书。但我觉得我们需要在这个巢穴以外的读者，让这个市场更健康。正如(德国摄影师)沃尔夫冈·提尔曼几周前在《卫报》上说的，图片正在代替文字，对年青一代来说更是如此。我们须得留心教育，让孩子们，也让其他人看到以书的形式能呈现好的视觉文化的可能性，我觉得我们必须去培养这种视觉素养。”[1]

　　摄影书博物馆开幕

　　由于建立一座博物馆需要从资金筹措、寻找合适的建筑物开始解决一系列现实问题，马尔库斯决定反过来做这件事，做一个先行版的博物馆，经过这次特殊选址上的演练，他们将会在线提供摄影书博物馆的全部信息让更多人了解。下一个版本将是移动的集装箱版，人们会在摄影集市、书市和其他美术馆和艺术节上看到它。最终，他的愿望是在10年内有3至4个摄影书博物馆落地，即便是别人接受了他的想法转而去实现不同的版本也并无不可。

　　摄影书博物馆官方网站，看得出一点集装箱的身影

　　摄影博物馆的第一本图录还进入了去年“巴黎摄影展-光圈基金会2014年摄影书奖”的入围短名单。评奖是由光圈杂志社发起的，每年评选一次，所有出色的候选书都将竞逐“年度摄影图录”、“第一本摄影书”和“年度摄影书”等奖项。

　　摄影书博物馆入围“巴黎摄影展-光圈基金会2014年摄影书奖”的图录

　　在去年的上海艺术影像展(PhotoShanghai)和连州国际摄影节期间，创新的摄影集市作为展览的延伸同期举办，大众负担得起的摄影作品收藏、正式和非正式出版的摄影书借摄影展的“东风”有机会同普通读者近距离接触。中国的独立策展人、摄影写作者何伊宁也将于今年春天带上50本中国独立出版的摄影书和艺术家手工书参加英国Format摄影节。国内可能还没有那么好的“土壤”能够让“摄影书博物馆”这样本身就像一件作品的机构出现，但摄影书(包括其他艺术书)可能有自己的机会。独立制作的艺术书和大多数图书的不同之处在于对一本书“内容”(大多数时候以文字或图文混排的方式呈现)以外的方面至少是同等的关注，因为做艺术书的人考虑更多的是整体，就像做一件作品，而不是把内容、排版、设计、材料和印刷作为不同的环节在流水线上实现。他们有机会跳脱工业规律，或许也能避免大多数纸质阅读能够被电子阅读代替的命运。

　　注：

　　[1]注：译自《TheLivingLibrary：MarkusSchadenontheOpeningofthePhotoBookMuseum》，《光圈》杂志社《摄影书评论》(ThePhotoBookReview)第七期，2014年秋