阎华：小可老师是个发烧友，家里收了一万多张黑胶唱片，您怎么会如此热爱音乐?平时喜欢些什么音乐?

　　李小可：实际我自己是一个乐盲，从来没唱过一首歌，但我一直觉得音乐是一个比绘画能够更直接表达的形式，它能触动人的心灵的感觉或情感，听了以后会让人掉泪 ,甚至会让人身体抖动，我觉得音乐的感染力和冲击力比绘画更强有力。自然界里有声音，但是没有音乐，怎么把声音转换成音乐，这实际上是一个艺术结构的转换，是一种抽象的转换，所以音乐非常能够触动我。

　　李小可：我喜欢中国的内蒙长调、西藏的音乐、西方交响乐和歌剧，另外一些中国民间戏曲也非常有感觉，那些旋律符号性特别强烈，比如山西梆子或者豫剧，只要一响旋律，那种地域特征或一种悲剧性马上会显现出来，直抵人心。所以这种音乐的感动、音乐的记忆会超过绘画给我的感觉。

　　摄影：丹娘

　　阎华：都说音画相通，听音乐的启示也会融到您的绘画当中吗?

　　李小可：我想是会的。因为我会拿音乐里头表现的规律和绘画来来进行比较。比如阿巴多指挥柏林爱乐，柏林爱乐里的所有乐手就是大师啊，他一定是在这个器乐领域里的大师才能进到柏林爱乐，但是阿巴多这个指挥他在那儿指挥什么呢?他实际上是把一个个分离的不同的符号、不同的声音变成一个浑然一体的、能够表达作曲家的情感的一种意境，他要把这个东西从一个个局部的力量变成一个恢弘的、整体的、能够触动人心的交响。

　摄影：林秉亮

　　阎华：这跟画家作画的状态还真像，把各个局部统一到一起，一张如此密密层层、充满各种细节的画面，如何把它们和谐地整合在一起。

　　李小可：就是一个绘画的局部语言怎么和整体绘画的整体感结合。你只有局部的笔墨好，但是它的局部笔墨没有符合整体的，它跳出来了，那就不对了。好的画家应该像指挥一样能够控制画面的整体，该跳的跳，不该跳的不能跳，他应该像操控着交响乐的整体旋律一样。

　摄影：林秉亮

　　阎华：说得好!小可老师说了很多他对音乐的感觉，我不知道陈钢老师在看小可老师作品的时候，是不是也能看出一种旋律感的东西呢?

　　陈钢：非常强烈。我见了小可一见如故，对他有两个印象，第一李小可不仅是李可染的儿子，更是李小可自己，他是一个水墨大家。第二个印象，我更相信音乐同绘画是一对姐妹了，所谓有声有色。我看了小可的画，会想到很多音乐。比如我看他的《夏》，就会想到斯特拉文斯基的《春之祭》，有一种原始的冲动。斯特拉文斯基现在已经一百多年了，《春之祭》也有100年了，但是我们现在听到的时候还感到一种生命的萌动，觉得很新。所以我看小可的画并不是一个单纯的水墨，而是丰富的、充满交响色的画作，里面有音乐，有力量，有结构。李可染先生讲“可贵在胆”，最可贵的是他的胆识，所以李小可之所以成为李小可，就是他突破了李可染的水墨以后，加上他现代人的感知、他个人的感情、个人的感动，形成了一个完全新的格局。

　　《夏》

　　阎华：会想到您的音乐创作吗?

　　陈钢：是的。我们“克勒门”就是一个海派文化的大门，海派文化的精髓就是中西交融。程乃珊曾说：海派文化就是色拉油文化，把橄榄油和土鸡蛋混在一起，变成一种新的东西。我觉得小可的画就同我们搞音乐一样，他从西洋画里面学取了它的结构、造型、色彩等很多东西，又同中国画的意境结合在一起。我想到我们写《梁祝》的时候也是这样，像探索一条色拉油文化那样，把中国传统戏曲里面的魂，那种意境同交响乐的气魄结合在一起，在这个里面一定要解决中外的关系、古今的关系、雅俗的关系、虚实的关系。