姜宝林 山东平度人，1942年生于蓬莱。1967年毕业于浙江美术学院中国画系，由潘天寿、顾坤伯、陆俨少、陆维钊亲授。1981年毕业于中央美术学院山水研究班，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院院委、研究员，中国画学会创会常务理事，李可染画院副院长，李可染艺术基金会艺委会委员，中央文史馆书画院艺委会委员，浙江画院艺委会终生委员，杭州画院名誉院长，一级美术师，享受国务院特殊津贴。历任中央美术学院客座教授，清华大学美术学院博士生教学指导教授，浙江画院院委，杭州画院院长。2004年至2009年出任中国国家画院姜宝林艺术工作室导师。第十届、第十一届全国美展中国画评委。专擅山水、擅花卉大写，原创白描现代山水，酷爱画瓷。荣获“1992蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大公政府奖，获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼基金会艺术创作一等奖，获第九届全国美展银奖。

　　几次观看姜宝林先生绘画展，那展现在眼前的体现深厚传统笔墨功底而又充盈创新元素的山水，守成法而不拘于成法、洋溢生命气息的大写意花卉，特别是以鲜明的形式构成、展现出强烈现代性的白描现代山水，以及那诸多题材系列中寄寓画家生命情感、呈现独特笔墨形象的“香榧系列”，无论是鸿篇巨制，还是逸笔小品，无不给人以清新的视觉感受、审美的艺术感染和文化意蕴的品味。

　　姜宝林先生美术创作的形态、风格是丰富多样的，正像他自己所说：“我从泼墨山水、积墨山水、白描山水一直到大写意花卉，有着多种艺术面貌。”“我的本行是画山水，先画泼墨、积墨，又独创白描现代山水，近二十年来，对花卉大写意又情有独钟。”姜宝林先生还就他的创作理念与追求讲过这样的话：“既要笔墨，又要现代。笔墨是旧的，越传统越好;形式是新的，越强烈越好。”“现代意识与传统笔墨的交融，是我的探索和追求。”姜宝林先生对自己创作面貌的概括和创作理念的阐发，深切地表达了他艺术追求的执着和追求目标的高远。

　　艺术面貌的丰富性和作品的独特个性，使姜宝林先生的创作因具有鲜明标志性的风格而引人瞩目。一般而言，艺术面貌的丰富性和风格的多样性，往往会淹没艺术家的创作个性。姜宝林先生的作品“有着多种艺术面貌”，但从他一系列的作品中，却可以鲜明地看到一个共同点，即语言形式的新颖，它不单是笔墨，也更是画面布局、气韵、格调、蕴涵和语言符号等融汇而成的整体艺术的创新，它使人感受到强烈和具有震撼力的视觉冲击。

　　单纯的形式没有力量，特别是对于中国这样一个有着悠久历史和文化传统的国度而言，几千年的文化浸润与审美积淀，使得人们绝不会满足于单纯艺术形式的演进和标新立异。因为艺术归根到底并不只是视觉的盛筵，而必须唤起人们情感、思想的呼应及满足心灵慰藉的期待。姜宝林先生绘画散发的强烈艺术魅力，不仅仅在于艺术形式的创新，而重要的是他的作品洋溢着来自生活的真情实感。他的画找不到矫揉造作，而是心会神融、直抒胸臆。绘的真情感，画的真灵性。这里不能不说到他年轻时期在浙江奉化文化馆工作的十年，令他受益匪浅。他与基层百姓的鱼水之情，使他多年来与乡民、与大自然魂萦梦绕，始终没有脱离“地气”。他对那些质朴的乡民以及自然山水、蔬菜瓜果、田园生活真挚而深切的情感，使他的创作紧贴生活的本源。他没有躲进文人隐逸的深山，也没有躲进自成一统的阁楼，去潜心构筑虚无缥缈之境，而是以饱含深情的画笔，去描绘身边的美景，他对物写生，画遍了浙东秀美的山川河流、自然景物。直到今天，他仍然坚持以生活中所见之物入画，并从别人不能见到的地方发现独特之美。他的作品所充盈的艺术魅力，直接来源于他对“生活是艺术之母”的真切感悟。生活感动了他，他也以自己赋于作品的真情实感感染了观众。

　　姜宝林先生作品的艺术魅力，还来源于他创造性的笔墨技法形式语言契合当代人的审美趋向。而这种形式语言所依托的传统笔墨，又因他的深厚造诣，而使其作品具有厚实华滋、元气磅礴之气象。他执着传统，师法自然，以笔墨创造个性，笔奇、趣奇、格奇，以质朴、灵动自具个性的创造性笔墨技法，尽显中国传统文人画意蕴和形式美感。姜宝林先生“用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径”(清唐岱《绘事发微》)，努力探索“旧笔墨与新形式的契合”。如他的大写意花卉，在不失中国传统花鸟笔墨精神的基础上，以香榧及各种野草、野花、野果入画，不拘泥传统文人画梅兰竹菊的题材局限，不仅拓展了当代花卉表现题材领域，并与之相应地创造和丰富了花卉表现形式语言。再如鲜明地呈现在人们面前的白描现代山水，以图像的平面化构成和具有强烈震撼力的现代性，展现了中国画当代转型的一种探索性实验。它的形式元素中无疑吸收了西方现代艺术的观念与表现方式，但主要的发端却是画家从中国画“以线造型”的脉线中萌生而来，并融合他熟稔的传统民间艺术及生活观察中的感悟而创造。这一新的山水图像，被人们称为“姜氏山水”。在任何地方一看即知，这是姜宝林先生具有独创性、标志性的艺术符号。这一艺术创造的景象，既是源自中国画的传统文脉和吸收多种艺术元素，而以笔墨构成的中国画，但它又以体现着西方现代艺术元素的意味，以强烈的现代性而更具国际性的语言。

　　一个优秀艺术家的创作，从本质上讲是当代艺术观念和时代精神的反映，姜宝林的绘画创作，正是比较真实地体现了我国改革开放时代背景中，深刻的社会变革给文化艺术的发展带来的重大影响。姜宝林先生曾讲：“营造新意境，构建新形式，更新观念就成为首要前提。”他敏锐地吸纳新时期改革开放的清新气息，与时俱进的当代追求成为他艺术创作的灵魂。他从1980年前后清新、写实、抒情的江南小景绘画，到大泼墨与白描并进，再到泼墨泼色与白描融为一体，1985年开始着重积墨加宿墨的探索，“并在立体主义倾向比较抽象的平面构成中得到发挥”，后来又以写实手法融入各种笔墨技巧，重在表现审美客体的深厚蕴涵。姜宝林的艺术探索并不是为了花样翻新，他说这是基于：一个时期的探索与追求;来自生活的独特感受;不可抑制的感情。改革开放的深刻变革，赋予艺术家的独特感受和创造激情，无疑是一个优秀的艺术家追求独创性与个性的动力。姜宝林先生在他不同艺术时期所描绘的山水风貌与大写意花卉，都秉承着“既要笔墨，又要现代”的艺术理念，以“旧笔墨与新形式的契合”而执着探索，开创出了具有鲜明时代性和独特个性的创作境界。他艺术成长、转换、成熟的三十多年间，始终没有脱离创新的主线，他的作品无不显现大气磅礴、生机勃勃、气象万千的精神面貌。可以说，姜宝林的艺术创作历程，正契合着中国改革开放、真正走向世界的全面进程，他的作品体现的当代性、国际性，也是这一社会变革时代进程的精神写照。回首改革开放新时期之初，一些人认为，一个改革开放的现代化社会，不会见容于属于“旧”形式的中国传统水墨，因而谓其为“夕阳艺术”。实践已经证明，这是一种漠视中国传统民族艺术生命力和当代艺术家创新精神的偏见。正是因为许多艺术家顺应社会变革大势而为，努力进行艺术创新，“变则通，通则久”，人们已经看到中国画仍然具有恒久的生命力。姜宝林是以继承创新的探索不知疲倦一路走来，“知前人未到处，到前人未到处”，以自己优秀的作品见证这一艺术转折时期的代表性艺术家，也是以自己创新的绘画语言丰富中国画当代发展的代表性艺术家。从这个意义上讲，姜宝林是应该进入到一个多世纪以来推动中国画创新发展的代表性人物行列的一位艺术家，他独创性的艺术创作成果和他对当代中国画创新的贡献，无疑会在当代中国美术史上占有自己的地位。

　　姜宝林先生绘画成就的取得，既基于他师有正传、渊源有自及日事翰墨、未尝少倦的勤奋，也与他不逐时流，立志于中国画现代性的探索密不可分。在市场趋利性的影响下，我们看到不少画作尘容俗状、无病呻吟，真令人有滥觞莫拯之忧。正是因为有姜宝林先生这样一批继承传统而又勇于探索创新的艺术家，以自己的画品、人品，在中国画当代新境的开拓中产生着主体性的影响，我想，中国画的当代转型必定会光大前人之绪，不断呈现“山高水长，气韵生动”，充满勃勃生机的喜人景象。□

　　王文章 中国艺术研究院院长