树的表现是山水画中的重要课题，每幅画中的树都是从生活中提炼、概括、抽象出来的。阔叶乔木的枝干，采用现代水彩画法，以厚重沉着的笔墨写出，苍劲坚实、魁梧有势、姿态无一重复。树根抓地坚实有力，屹立在地表风化裸露的岩石上，或侧或欹，形如偃盖，别是一种风范。树的叶形有针叶或阔叶之分，针叶为松树，羽状叶是椿树，菊花形叶、菊花加勾主脉叶是黄杨木树，都是按照构成结构抽象出单位形象，再以单位形象组织扩展成整个树冠的形象，来源于自然而高于自然，在似与不似之间，意在抓取物象的精神特征。山顶密林也是根据感觉以浑圆攒簇的点，疏疏密密地点去，再以重墨老硬的“丫”形写出枝梗，蔚然成林，大方生动。除了大的命题外，刘广对生活中细小的情节也观察、表现入微，如水际突兀大石上留有长年水流冲刷与风化剥蚀的痕迹，剥蚀的凹洞，风化大石，刘广都能根据结构用笔，表现出坚硬与风化剥蚀的自然感觉。还有画中的各色人物，或站或坐，或执物，或泛舟，沿着潺潺溪流，踏着沙石坡地，错落有致，穿行在深山老林的情景，表现得真实而富有生活气息，反映出人与自然亲近的关系，这也是刘广处理自然环境与山水画创作关系的独到之处。

　　刘广师古人，更师造化，他无数次走进大山里，全然忘我，全身心融入大自然，体会自然精神之所在。刘广善于提炼、概括、综合、归纳自然环境中物象的程序符号来表现心象，来展现自然的精神气质。刘广师古人却不局限于一家，范围较广，用功之深，为他山水画创作奠定了扎实的基础。然而刘广常思：“学古人，尤其学李成笔，虽得精妙尚出其下”，终不能胜过古人，这是刘广山水画创作的转折点，他从师古人转入师造化再到师心，这是对唐张璪提出的“外师造化，中得心源”的自然造化与画家心灵之间关系的进一步理解与体悟，使“师古人—师造化—师心”，成为其中国画创作过程的基本模式。

　　刘广近几年主攻山水画创作，常常深入自然，画了大量写生，有感于独特的自然环境、地形地貌，得于外师造化，感悟自然，寻找与大自然对话的方式和最佳契机，发现自然美和表现自然美的最贴切的语言方式，并致力于探讨物象的本质、精神。他打破时空、地域的限制，宏观把握自然规律，把对北京周边自然环境的感受和认识，提炼、概括、归纳、综合成具有自然特征的程序符号，按照自己的意愿组织构成画面，与自然保持“不即不离”的关系，使人与自然精神相互感应，以达到“天人合一”之境。观刘广绘画的心路历程，从不满师古人到师造化最终归结到师心，他师自然不但身体力行，置身于大自然之中，亲身体验生活，而且是用心感悟自然，“神凝智解，得于心者”，“心放于造化炉锤者，遇物得之”，使人与天地自然精神相汇、相融，创作出了优秀的的山水画作品。(全文完)(责编：高功)