由中国美术馆、中国摄影家协会、亚洲影艺联盟(台湾)、郎静山艺术文化发展学会(台湾)共同主办的静山远韵—郎静山摄影艺术特展于2013年10月11日在中国美术馆举行。这是郎静山的作品首次在中国美术馆集中亮相。展览开幕之际，郎静山之女郎毓文向国家捐赠郎静山摄影作品134幅，为中国美术馆永久收藏。

　　中国美术馆馆长范迪安说，中国美术馆以收藏、保存、展示和推广现代以来中国美术优秀作品为主要职责，但与此同时，也观照现代以来中国摄影艺术的发展，择名家与佳作展示入藏，与美术作品共同汇成现代中国的视觉图像谱系。时值中国美术馆建馆50周年，设立影像中国—20世纪中国摄影名家系列典藏项目，以期推动摄影艺术的国家收藏。20世纪30年代即以“中国第一摄影师”成名，后被公推为“亚洲摄影之父”的郎静山，当之无愧地成为影像中国—20世纪中国摄影名家系列典藏项目的开篇之士。

　　自摄影诞生发展至今，经历了一个半世纪的发展历程，留下了众多摄影名家的精品力作，而郎静山的集锦摄影在国际摄坛奠定了独树一帜的艺术地位。早在20世纪20年代，郎静山将西方舶来的摄影术与中国传统的画理相融合，运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创造性地开拓出“中国集锦摄影艺术”，并以集锦摄影独步天下。1928年，郎静山担任《上海时报》首任摄影记者，成为中国新闻史上第一位摄影记者。此后他成功地进入国际众多的摄影比赛。1932年创作的《柳荫轻舟》入选日本摄影沙龙后，1934年，以黄山峰树为主题的第一张集锦摄影作品《春树奇峰》满载着世人的惊羡眼光问世，从此开启郎静山在摄影艺术创作道路上的辉煌里程，创下了一千多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出，屡获大奖的辉煌纪录。1944年，美国摄影学会为他举办摄影展，曾巡回美国39个城市展出，1980年还被美国摄影学会选为世界十大摄影师之一。

　　作为中国的画意摄影之先驱，郎静山的摄影作品重在表达中国画的美学意境。其作品既讲究构图，又注重谢赫六法中的“气韵生动”;既有宋元山水那种大气磅礡的风貌，又有文人画的淡泊特质。其暗房更是较早地运用各种手势遮叠，不囿于媒材的综合利用，有时以渐远渐淡的手法制造轻盈的感觉与无限的空间，有时又以浓厚的色调呈现出深远的空间，都有一股特殊的气韵，将艺术之生命力巧妙升华，其《仙山楼阁》、《松荫高士》、《晓汲清江》等作品即是最好的见证。

　　在中国摄影史上具有开创地位的作品《中国》，在所有郎静山的艺术中是具时代意义的。在视觉的表达上，《中国》充满视觉冲击力。它是单纯的黑白对比，而大面积的黑岩，扩大了长江气势上的雄伟，也是绝非传统唯美的模式。在制作的方法上，20年代不仅在东方，在西方也没有人会直接用枯笔在底片上做粗犷的表现的。在冲洗放大黑白摄影作品的同时，郎静山加入绘画的趣味。整个展览分为集锦、人文、画意三大篇章，展出中国山、人与自然、集锦创意、大陆风景、台湾乡土、人物摄影、气韵、线条的游戏、人体叠影9个主题。展览中既有被人们所熟识的集锦摄影作品，又有郎静山鲜于面世的纪实摄影作品;既有集锦摄影作品的完美呈现，又有作品创意过程的细节纵览;还包括通过新媒体的动态演示。此外，还有珍贵的文献和实物资料，是对郎静山摄影艺术的全方位展示。

　　郎静山用一生几近痴迷的执著，为摄影艺术创作和推动摄影艺术的发展做出了卓越的贡献。在向中国美术馆捐赠的作品中，有34幅是由郎静山当年亲自冲洗的原作，这部分作品的历史和艺术价值弥足珍贵;此外，100幅运用专业数码输出技术微喷的限版收藏级作品，也具有相当的分量。这134幅作品的捐赠，填补了国家美术收藏的一项空白，也为影像中国—20世纪中国摄影名家系列典藏项目开启先河。

　　展览开幕之际，中国美术馆还举办了静山远韵—郎静山摄影艺术学术研讨会。□