当代气候，不仅仅是一种自然现象，在独立策展人唐克扬眼中，气候更是影响着人们生活起居、政治与生态环境的重要因素。将“气候”作为艺术主题，由此而开展的艺术计划，又将带给人们怎样的感悟与思考?4月18日，武汉美术大课堂·高校行走进武汉大学哲学学院，哈佛大学设计学院建筑学、设计学博士、独立策展人唐克扬作为2014年“江汉繁星青年艺术家计划”的策展人，带着“气候”的这一抽象的主题和其对新展览的设想，引发了一场有关“气候”的哲学探讨。

　　有感于武汉冷热无常的戏剧性天气，唐克扬以轻松的话题引入讲座主体。在讲座上，策展人透露拟定的艺术计划，除了青年艺术家对“天气”的再现外，还将以“参与天气”、“模拟天气”等形式，在美术馆的空间内，力求为观众带来一场更具参与感与互动性的展览。

　　据悉，“气候：2013-2014”将在今年6月亮相武汉美术馆，除了常规的展览部分外，还将呈现集艺术、文学、诗歌等有关气候的文献展。

　　关于“江汉繁星计划”

　　武汉美术馆从2011年开始的“江汉繁星计划”，已举办3届。“江汉繁星计划”每年邀请一位策展人，对其选定的主题邀请艺术家进行阐释。美术馆首先为策展人、艺术家提供一个展示的场所，搭建一个作品与观众之间的平台。在这个平台上，策展人、艺术家、观众之间通过不断地阐释、沟通、交流、讨论，来沉淀一届青年艺术展的精华。本届“江汉繁星计划”主题为“气候：2013-2014”。

　　人类对于“气候”有着天然的关注，这种关注也自然渗入艺术之中。莎士比亚最后的一部戏剧就叫做《暴风雨》，文艺复兴时代开始，自然开始作为一种“现象”，而不是仅仅作为“形象”，出现在诸如达·芬奇那样的艺术家的作品中，这种传统延续到描绘雨雾中城市的英国风景画家透纳，延续到画面没有明确“主题”的惠斯勒，最终汇为印象派的滔滔洪流。

　　在当代艺术家的作品中“气候”更是成为大写的主题，Olafur Eliasson在Tate Modern所做的著名项目仅是其中知名度较高的一例。“气候”在当代艺术中不再是某种造型物体，甚至也不仅仅诉诸于视觉语言形象，而是一种时刻变化中的，长时段的存在。作为自然现象，“气候”既无边无际又折射出人类社会潜在的结构性问题;“气候”是本地的又是全球的，它超越了地域尺度和国界，类似于雾霾、冰岛火山爆发、全球变暖那样的话题一直吸引着人们的眼球。

　　“气候：2013-2014”艺术计划呼应着以上对于“气候”现象的观察。它是一个综合性的艺术项目，包括艺术家主题创作和大众参与，结合基础研究和创造性阐释;就像气候问题既是我们面临的急迫挑战，也是一项立意长远的文化事业，我们的年度艺术计划将会随时开始，不断延展，持续生长。

　　关于策展人唐克扬：

　　唐克扬，男，1973年6月出生，哈佛大学设计学院建筑学、设计学博士，独立策展人，唐克扬工作室主持建筑师。

　　唐克扬自学习建筑史(芝加哥大学)和建筑设计理论(哈佛大学)以来，累积发表了大量的中外文相关历史、理论文章，出版了包括《从废园到燕园》和《疯狂的纽约》在内的中英文专著/译著(均为三联书店出版，其中《从废园到燕园》被评论家称之为“在历史的尘埃中拂拭出来的图景”(李公明语)，经原作者授权的译著《疯狂的纽约》被誉为20世纪最著名的建筑理论著作之一);在实践方面，作为主持人或合作方参加了一系列实际专业项目，这些成果因为它们的独特性和开创性，在行业内部均产生了一定的积极影响。主持策划了包括世界著名的威尼斯建筑双年展中国国家馆在内的一系列重要学术展览和出版项目。作为其主持或参与的大量出版、展览项目的一个突出例子，“活的中国园林”是为中国美术馆和中国文化部策划的大型展览，先后在德国国家收藏馆和比利时欧罗巴利亚文化节得以举办，它以“中国园林”中蕴含的建筑命题为线索，引入当代艺术家、设计师的创意和灵感，并映照于“事实如此”的中国园林营造传统，成为既具理论深度也具沟通大众功能，既秉持本土文化立场也面向现实世界的文化项目，受到各方的好评。

　　自2005年以来，完成和促成了一系列环绕着建筑设计的教学、理论研讨、国际合作和社会交流项目，其中包括包含具体教学内容的设计方法工作坊，和大学出版社合作出版的“设计学书系”，在设计学院设立的专题讲座和课程评图，为设计公司举办的专业论坛，先后合作的中外院校、单位达十余所，形成了广泛的社会影响和沟通渠道。