2014年3月7日，贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展在中国美术馆开幕，展出了艺术家刘斯奋历年来的著述以及所创作的古今题材人物画、《白门柳》人物选画、山水画和自书诗中的主要精品共七十余幅。展览共分为五部分：古风遥想、都市偶拾、丘壑寄情、《白门柳》人物选画及自书诗，全面呈现刘斯奋在绘画、书法、诗词、小说创作、文化研究等方面的成就。

　　刘斯奋是一位多才多艺的艺术家。他在文化建设、学术研究、小说创作、书画创作上，都走出了不同寻常的路，正如他自己所说，“不是一个单纯的作家，也不是一个单纯的画家，可谓多方位跨界。自己更愿意是一个文化人，一个深受岭南文化哺育、熏陶的文化人”。他的长篇历史小说《白门柳》荣获全国长篇小说的最高奖——第四届茅盾文学奖，另外出版学术著作十余种。

　　中国美术馆副馆长梁江作为此次展览的策展人，他在接受雅昌艺术网采访时评价说：“刘斯奋先生是广东文化界的领军人物，我们都知道他，最先知道他是他是著名的作家。他的作品曾经拿到过中国文学的最高奖——茅盾文学奖。他实际上很多年前就开始画人物画，人物画也有比较独特的地方，按道理，刘斯奋先生的新文人画，按道理他会画一些超脱世俗的，比较清淡，人间烟火要少一些的人物画，这是我们原来的观念。实际上恰好相反，刘斯奋先生人物画的特点就是他的生活气息比较浓厚，非常有世俗生活的气势，我们可能解读起来有一点困难。这恰好体现了岭南文化的地域特征，对于岭南文化我们熟知的岭南画派，我们看到这些作品大多比较关注生活、介入时代，甚至介入时代的变革。”

　　展厅中最为引人注意的是刘斯奋的人物画，包括古代人物画和当代人物画。刘斯奋在古代人物画方面的探索已相当成熟。他着意取法中国文人画舍形似重神似、舍客体再现重主体抒发、舍描摹重挥写、舍技术审美重文化审美的传统，并揉合西洋绘画对人体结构的认知，以大写意出之，自成面目。

　　与他的古代人物画相比，展览中展出的一批当代都市人物画，更是具有学术探索意义的作品。例如《车站流行色》、《四个与一个》、《第六张是沙发》、《新权力女性》及《都市窗口》等作品的创作，他以纯水墨的具有白描意味的传统文人画笔墨技法，逐渐从最初对带有历史沉积感的都市俚俗风情的关注，转向对消费主义影响之下现代“都市流行色”更为明确的文化审视。

　　梁江如此评价：“刘斯奋先生作为一个作家，他写得历史小说《白门柳》，本来是写明末文坛的一些历史典故，他画的人物画，反而画的是当代都市人物、下层的人物、普通人的生活状态，这种很有都市味道的，很时尚的特色，就是当今我们去广州、深圳、珠江三角洲最常见的一种文化现象，很轻松、很时尚，很有都市化，如果说中国的城镇化是我们下一步下大力去努力的目标，那么广东应该说在全国是走的比较前的，所以刘斯奋先生敏感的捕捉到了这一点，在自己的人物画当中表现都市的、生活的、下层的人物的状态，这恰好体现出一个时代的变迁，体现出时代的特征来，所以我想刘斯奋先生正是在这点上体现他自己的个性，也体现出了岭南的特征。”

　　刘斯奋先生的山水画是他在人物画中涵泳多年后，又把兴趣延伸至山水画领域，并进行多方面的尝试，因此在画法上呈现出多种面貌。技法上表现为物体、笔法、造型跟墨色上的互通，而随着对象、感受、情怀的变化而随时变换画法。其作品既继承传统又不拘于传统;既有强烈的创新意识，又不流于险怪矫情。虽然画法时有不同，却始终予人以一种新鲜、深厚、雅致、温馨的美的享受。体现了作者对中国文化传统审美理想的准确把握。

　　此外，展览中还包含了《白门柳》人物选画和多件自书诗的书法作品。广东省美协主席许钦松评价刘斯奋说：“作为当代的文人，比如说他长期领导着广东的文艺界。并且在长期的文艺的行政中，培育了他对文化视野的开拓和很深的思考，因为他在这个位置上所思考的东西都是大文化的问题。第二，除了他的小说，还有他的研究文章、散文、诗歌，大家都知道他出自于一个书香门第，自小就爱写古诗词，培育了他很深厚的传统文化的修养。他来自这样的文人的修养也构建了他当代文人的身份。第三，他的融会贯通，不单单在他的书法，还在他的人物画、在山水画当中都取得了很高的艺术成就，并且涉及面很广，有了非常自如的驾驭艺术创作的能力，并且在这方面来讲，成为他作为当代文人身份的大板块。”

　　许钦松认为刘斯奋的艺术创作已经跨越了岭南画派的本身，进入到了当代理念中的探讨新文人画的学术范畴了，已经不仅仅是岭南画派原本我们所认识的固有的模式。许主席说：“刘斯奋已经打破了原本的框架，进入到他自己建造起来的属于个人风格的广阔的天地，这是他给我们带来的最有启迪意义的地方。”

　　展览开幕当天，中国美术馆还举办了以刘斯奋艺术创作为主题的研讨会。据悉，展览展出至3月15日。