现阶段一些以投资为主要目的的收藏机构，习惯以金融手法操盘艺术品市场。比如，将看中的艺术家的作品“一网打尽”，以垄断、囤货、炒作等方式频频获利。这不免让人担心：有中国特色的“机构市”，将会使艺术品市场发生怎样的巨变?机构操盘之下，市场是走向秩序化还是更加混乱?

　　马学东(中央美术学院艺术市场研究中心执行总监)：艺术品市场从“散户市”向“机构市”的转变是未来的趋势，对于市场而言这是一件好事。

　　首先是买家群体丰富了，需求增加了，参与的力量和购买力都强大了。艺术品的价格尤其是精品的价格，肯定会变得更高，越来越贴近它真实的价值。同时，市场的分级化会越来越明显。资金实力雄厚的机构(包括大企业)或者“团购”意义上的艺术品基金，会更多地出现在拍卖市场上，购买一些精品。个人藏家尤其是喜欢买顶级精品的藏家，也许会越来越有“买不动”的感觉，但并不意味着个人藏家被边缘化了。事实上，个人藏家在市场中仍大有可为。并且，我认为个人藏家以后应该更加关注画廊，从画廊中买东西。更多的个人买家参与到画廊业的发展中来，对夯实艺术品市场的基础具有重要意义。

　　总体而言，机构收藏的出现，标志着艺术品市场进入了新的、更加成熟的阶段。就像股票市场：过去以散户为主，市场显现出一种无序、或者说是稍显混乱的状态;而有了机构参与之后，市场的购买力在深化，各个层次的艺术品都有了自己的购买人群，这对艺术品市场的健康发展很有好处，也是发展到一定阶段的必然表现。

　　但机构需要明确自己的位置。无论是投资还是真正的收藏，都应该作为“买家”，站在艺术品市场食物链中的最后一个环节。而不要站到中间环节的位置，越俎代庖地做一些本应该画廊做的事，成为艺术家的经纪人，运用一些金融业的手法，比如囤货、炒作、拉升、出货的方式牟利。首先，这样做的风险非常大，收藏机构在这方面并不专业，你怎么能确信选择的艺术家就是对的艺术家?事实上，我们看到很多机构选择艺术家的水平确实非常普通;其次这样的操作手法本身很低劣、很原始，一眼就能被识破，失败的概率非常高;再次，用这种手法即便能盈利，也只是短期行为。因为艺术品的价值最终不是靠“炒”出来的，有品质的艺术家也不可能和这种机构长期合作。

　　观点来自于大洋网-广州日报