11月16日，瑞士艺术家Not Vital 个展在麦勒画廊开幕。此次展览为草场地带来了文化与物质、材料与形质之间相互释读的语境。艺术家通过材质选取以及形式配合等多种交互与组合的方式，传递出艺术家的个人情怀与本土体验。

　　本次展览展出了Not Vital近期创作的一系列作品。创作材料依旧是就地取材，除了一贯采用的煤炭、不锈钢等材料，大理石也成为了他此次创作中的一个新元素。比起第一次在麦勒北京举办的个展而言，雕塑与空间的关系变得更加微妙。即便是在预展之初，已有大量观众与媒体记者蜂拥而至。幸运的是，我们能够第一时间听到Not Vital本人对作品的亲自解读。作品并没有参杂太多的关于社会、政治和宗教等意识形态方面的因素，更多强调的是一种艺术家关于生活的感受以及对故乡的眷恋。在大理石雕塑布置的空间，石材细腻的纹理再现了Not Vital心中故乡的冰雪之景、通透之境。雕塑错落有致的布局，打破了以往与视线齐平的传统观看视角，令观众进入到艺术家精心设置的“局”内。除此之外，同一展厅出现了一座不锈钢楼梯，令我顿时想起英国艺术家Anish Kapoor在美国的大型户外不锈钢装置“云门”。楼梯这一物象似乎成为了他创作生涯中不可或缺的元素之一，或成为室内的陈列之物，或成为户外的公共建筑。

　　跟随艺术家来到了户外庭院空间之中。大型不锈钢制作的藕片装置延续了以往的创作方式，对现实事物进行材质上的转换与放大。而此处彰显的并不是“清炒藕片”这道家常菜，而是艺术家在中国的生活与心灵体验。另一展厅中的一座座“煤矿”被其幻化成了故乡山峰的缩影。标题“黑山”简单明了，消解了多余的人为之效。仅保留了突起的发髻与鼻梁的人物头像圆滑如卵，稳稳当当地停靠在展厅的入口处休憩。表情的抽取使我们很难感知他的喜乐哀怨，反而平添了几分遐想。

　　作为一位游牧艺术家，Not Vital 游走于世界各地并以当地的材料作为创作的依托。通过了解当地文化，与当地人民交流等活动，逐渐令自身的作品产生了一种与本土的相似亲近感。在关于主题的寓意当中，Not Vital 谈到，人们在观看作品的时候，总是走马观花。速度之快以至于不能品尝出作品中的美味。对此，他通过改变了雕塑惯有的观看形式，结合画廊的展示空间，并利用观者的好奇之心，牵引他们观看的视线并令其在观赏的过程中多停留几秒。观看到的不仅是作品外在之形，还有作品内在所包含的丰富质感。冬日寒风萧瑟，杯盏之时，帘幕徐徐卷起，展览伊始。