阿莲  国画《西园花月夜》纸本(四尺整纸)2012年作品

　　陈晨和阿莲是近年来中原画坛值得关注的两位女画家，她们不特黾勉精进，并且个性突出，作品往往令人眼前一亮。虽说题材不一，画法不尽相同，但综括来说，两人的画都充满了趣味，题材有趣，笔墨有趣，手法有趣，像手捧一杯香茗。韵味悠长，又像茶烟袅袅，能幻化出无穷的奇趣。

　　陈晨的最爱是儿童题材，她的画充满了童趣，“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”千年之前的李白天真的诗句和陈晨的心境是那么的穿越和契合。当下的国画人物，仙、隐、佛、道、靓女、老农皆不罕觏，画儿童的相对就要少得多，专事童騃题材者，更其稀如星风。踢毽、戏鱼、观鸟、扑蝶、采莲、诵书、敲锣鼓、放纸鸢、玩空竹、擎花灯等，靡不活灵活现，跃然纸上。你看这群村童们“一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。”那痴迷的眼神，再看那群孩子们“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”的笑靥。这边是“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”。那边又是“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开”。我觉得这是作为母亲陈晨母爱的表现。母性蔼然、慈悯满怀，再者彰显了她充满天真，童趣的独特审美，迥迈流俗的眼光。源自人性深处的真趣流溢而出。画窗外之嚣声与心扉之积埃，仿佛都在瞬间得到了消弭与涤荡。

　　具体到笔墨上，察其用笔，精谨绵密，味其造型，稚拙淳朗，设色清而逸、丽而冷，构图空疏，简谧传神。画到这般程度，业已大不易至，若能于线条的书写性上再作涵泳，异日必当另有进境。童画之余，陈晨复究心于工笔花鸟小品。眼前数幅泥金(或仿古洒金)团扇，勾染敷彩，细腻温婉，蕉叶、奇石、清荷、幽兰、蜻蜓、蛱蝶，各各殊姿别韵。一种富贵闲逸之气，徐徐袅袅，浸人眉宇。近取三任之余韵，远追章候之流风。可品、可赏。

　　至于阿莲，遣一支朦胧淡笔，似乎要写尽人间清供。“香雾薄，透重幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帏垂，梦长君不知”朦胧之中透出一股暧昧，那种剪不断，理还乱的情思.茶盏盆花、轻罗小扇、鱼缸蝉罐，都在欲说还休、若存若亡之际。“数点雨声风约住,朦胧澹月云来去”。幽香细细、闲愁缕缕，是阿莲作品带给我们的直观感受。尤其是她“花青”面目的组件，略有姜白石《鬲溪梅令》中“木兰双桨梦中云。小横陈。漫向孤山山下觅盈盈。翠禽啼一春”的况味。在阿莲的画幅里，漾动着某种游移不定的日常情色，在我感觉，似乎整个创作过程，都耽溺于玉溪生《无题》诗句之凄艳浑融以及宋词的鸳帐之内。恰如罗绮的《柳梢青》“萼绿华身，小桃花扇，安石榴裙。……何处销魂?初三夜月，第四桥春。”如斯笔墨，如是情味，在阿莲的作品，尤其那件《禅语》中，班班可见。

　　阿莲的作品题材不取高山大河，姹紫嫣红，不作惊人之语，题材不过身边之长物，真情之寄托，但情真，意真，笔墨真。动人之处，远过故作惊人之语者。自情之外别无他情，自真之外别无他真。无住无碍，无色无相，无欲无求，这就是人们所说的禅意吗?

　　女性孜孜于画道，劬力劳心，直至取得不俗业绩，大抵要走过一条艰辛之路，所以也更令人敬佩。陈晨、阿莲两位，悟性高，根底好，再加上勤奋，前景委实不可限量。“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”冀望她们继续深入，长期坚持，在绘画艺术的万顷碧波中得真趣味、得大自由。