“拍卖现场表现很冷，藏家来得也很少，作品拍完1/3后，现场买家开始离席。”这是一位买家在参加完香港苏富比秋拍“当代亚洲艺术”专场后的描述。这场拍卖在尤伦斯、萨奇们已走人，中国“当代艺术”家得自己照顾自己的背景下展开，其效果是值得玩味的。然而，业界总体还是持乐观态度，认为是经济背景下当代艺术市场中的内部调整还是正常现象。从未来的行情来看，虽然很难出现之前的疯狂行情，但局部的亮点还是可以期待的。

　　热门板块集体不热

　　2012年10月7日，苏富比“亚洲当代艺术”专场，153件作品成交111件，成交额为1.17亿元港元。而在2011年春季，成交额为6.1亿港元;2012年春拍，在上拍量、成交量接近的基础上，成交额为2.11亿港元。本次拍卖上，虽然整体估价较低，但成交率仅为72.55%，比去年同期下降了6.23%。

　　张晓刚1993年作《天安门1号》拔得本场头筹，以2082万港元在估价内成交。这幅作品是张晓刚于1993年创作的天安门系列中的第一张作品，亦是唯一一张城楼是黄色的作品，因此该作品显得特别珍贵。这件作品曾在2007年香港苏富比拍卖上出现，当时以1544万港元成交，从张晓刚作品的拍卖价格来看，5年多的时间涨幅并不大。

　　其他当代艺术名家中，刘野的《阮玉玲2号》以254万港元成交，这件作品与2012保利春拍中上拍的《周璇》风格、尺寸相近，然而成交价却只相当于《周璇》成交价404.5万人民币的一半;周春芽作品此次仅一件《绿狗》上拍，218万港元成交，相比去年此类作品在市场上的价位缩水也近一半。

　　记得在去年香港佳士得春拍的时候，曾梵志的《飞翔》还以3986万港元成交。作品中遍野绽放的鲜花，晴空万里的蓝天背景，两架喷射机划空而过，曾梵志罕有地将人们熟知的面孔注入该幅作品中，故意突出艺术家安迪·沃霍尔的白发形象。而在去年秋拍的时候，没有看到过超过千万的作品。

　　一些业内人士表示，这场拍卖无论是成交额还是成交率都比较糟糕，甚至比2008年时感觉还要差，除了当代艺术市场上的“老面孔”，75、80后艺术家的作品很少，拍品估价普遍不高，包括一些比较抽象的作品估价都很低。拍卖开始后，现场买家的热情并不高，虽然整体估价比较低，但当天还是不断流标，很多拍品低价位成交。

　　不仅是在香港的拍卖市场上，在内地的拍卖市场上，在中国嘉德“中国油画及雕塑专场”拍卖会上，四个专场总上拍量为224件，成交147件，成交率为65.63 %，成交总额为1.24亿元，比去年春拍减少了23 %，环比前年秋拍减少55.34 %。另外，和往年相比，油画雕塑专场的成交最高价明显下降。

　　回调行情确认无疑

　　回顾中国当代艺术拍卖所会场上，从2005年开始发力，在2006年春纽约苏富比拍卖会上，张晓刚的《同志120号》以97.92万美元成交后，中国当代艺术在3年内带来了多个惊叹号，特别是在2007年11月6日，中国嘉德2007秋季拍卖会，蔡国强《APEC景观焰火表演十四幅草图》(2002年作)以7425万元港币的价格创下当时中国当代艺术家作品拍卖的最高纪录;2008年4月8日，香港苏富比春季拍卖会，曾梵志1996年的作品《面具系列No.6》以7536.75万元港币成交，张晓刚、岳敏君等人作品相继突破千万元⋯⋯一时间，中国当代艺术被推向一个巅峰。

　　从2005年至今，中国当代艺术市场的特点是：资本和拍卖行表现最疯狂，艺术圈二线的机构和人物纷纷冲到一线，想炒谁就炒谁，想扶植谁就扶植谁，想改变谁就改变谁，在去年的春拍中，周春芽在1999年创作的《红石》，从550万元起拍，成交价达到了914.25万元，就是一个很好的例证。很多艺术家不得不为拍卖行、买家的投资要求来修改作品。这些年，很多艺术家承受了前所未有的商业压力，影响了艺术的自由意志，影响了艺术的独立性。艺术家抗拒资本的压力、抗拒艺术市场的游戏规则，变成了一件不容易的事情。这是八年里中国当代艺术无可回避的、显著的艺术现象。在2008～2009年金融危机影响下，买方反过来主导卖方。新晋艺术资本的品味和眼光左右了市场的走向。特别是在2008年10月初，被视为中国当代艺术“高价神话”最后一道防线的香港苏富比秋拍最终惨淡落幕。在300件中国当代及20世纪艺术作品中，流拍的作品有108件，流拍率高达36%，包括方力钧、岳敏君、曾梵志在内的一线艺术家的五件作品全部遭遇流拍。即使成交的作品中，也较以往有了很大的下降，像岳敏君的偶像系列作品在去年春拍的成交价是98万港元，而在2010年的时候，则是170万港元。

　　此番直接造成中国当代艺术泡沫破裂的原因众说纷纭，金融危机、查税风波、尤伦斯抛售等等。然而，从市场经济规律来看，当代艺术市场现有的资金量已经远远赶不上作品的流通量，供大于求的情况下，供货质量越来越差，当代艺术的创造力不见增长，反复重复的符号，连在2003年2004年陆陆续续入场的投机客都受不了。所处的舆论环境也不如前几年，当代艺术因为形式与内容以及天价做局等受到了来自各方面的猛烈批评。

　　进入2011年秋季，全球经济持续低迷，中国经济增幅放缓，资金流通紧缺，艺术市场在这个大的背景下，整体市场份额就开始大幅度萎缩，当代艺术市场成交份额一直呈下跌的态势。李苏桥指出，对当代艺术市场而言，收藏艺术品的很多人，都参与其他的经济活动，中国经济的整体下行，会直接作用在艺术品的购买力上，买家的流动资金短缺，购买力就会出现问题。

　　未来亮点值得期待

　　虽然中国当代艺术遭遇了滑铁卢，但是全球当代艺术市场持续恢复，苏富比、佳士得、菲利普斯拍卖行纷纷拿出自己的杀手锏，上演了一幕幕精彩拍卖。11月13日，苏富比举行了其268年以来最大的当代艺术夜场拍卖。马克·罗斯科的作品《No.1 ( 皇家红与蓝)》以7112万美金高价易手，领衔整场拍卖;此外，杰克逊·波洛克1951年独具开创性的滴画作品《No.4》以4040万美金价格成交，刷新了波洛克个人拍卖纪录。这场拍卖被称为是2008年金融危机以来艺术市场快速回暖的标志。

　　曾经有位著名设计师说过，文化只有本土化，独立、原创和个性化。中国当代艺术正经历着审美趣味的转变，贴有中国符号标签的当代艺术名家几近遭遇集体滑铁卢，或在泡沫挤干的底价位上不断流标，或以市场价30%或更低的“白菜价”成交。

　　文化性取代了政治，市场从之前对方力钧、岳敏君、王广义等作品符号化的强调，正在向刘小东、曾梵志、刘炜、刘野等绘画性的强调转变，像刘野的《张曼玉》等题材作品，就已经成为了市场关注的焦点。当代艺术在经历了过去六年的跌碰之后，在上升、调整交易板块的过程中，人们的审美趣味也逐渐发生了变化，收藏家与交易者对当代的审美趣味也在重新思考。经过前一次的调整，大家慢慢对当代艺术有了正确的认识，藏家更加理性与冷静地思考中国的当代艺术应该是怎样的。油画虽然是来自西方的表现方式，但是最终呈现的精神一定是所谓的中国东方文化元素。

　　无论是说“过去行情好，现在需要调整”，还是“现在市场悲观，但未来充满信心”，这些说法并不重要，更重要的是，未来这个市场由谁来主宰?这个话题可能对新的收藏家们更有吸引力。他们很想知道，未来的市场到底是什么样的?对画廊来说，他们很想知道未来到底谁的作品能卖得好?其实这也就相当于问：未来呈现在世界舞台上的中国当代艺术家是什么样的艺术家?

　　在未来，中国当代艺术将呈现更加多元化发展的趋势，既能代表中国，也能够让各国受众感受到艺术的魅力。国内的收藏家和艺术机构应更多地发挥作用，一方面收集早年流失海外的重要中国当代艺术作品;另一方面联合艺术家、艺术史学者及批评家等，自主定义中国当代艺术，将中国当代艺术的话语权掌握在自己手中，尽量避免优秀当代艺术作品再流失海外，让更多的好作品能够留在国内。收藏需要具有较高的审美能力和文化修养，同时也需要一些专业知识和辨别方法，收藏当代艺术也不例外。在发生激烈变化之后的艺术形态往往令人费解，这就更加需要藏家以深入理解当代社会文化思想作为基础。

　　对于大多数藏家来说，从接受当代艺术，到认可当代艺术，再到收藏当代艺术需要一个过程。作为当代艺术收藏家，必须跟当代艺术一起成长，发现富有创造力的艺术作品。需要不断地探索才能发现新的优秀艺术，而不是预先设定标准。当代艺术并不像传统艺术一样容易理解。在写实油画大行其道的当代市场，如何使具有观念性、思想性的艺术进入公共收藏的视野，对于当代艺术收藏来说至关重要。收藏当代艺术需要对现状和前景具有敏锐的判断，炒作归根结底只是短期现象，不论怎样都不会影响当代艺术的前景，市场的热度终归会理性地冷却下来。