经过数月的创作小稿审定及数易其稿，用一年多的时间精心制作一组纪念辛亥共十二幅油画，上海美协油画创作班的中青年油画家们在俞晓夫老师的指导下创作得以完成。

　　承蒙领导与老师的厚爱，我很荣幸地参加了此次创作班并被指定负责黄兴的创作。我以为，这一把创作人员集中起来举办学习班、在德艺双馨的大师指导下进行特定的主题或历史画创作的方法，对提高画家艺术水平及保障艺术创作质量是最为行之有效的策略，并被无数事实所证明。

　　百年激荡，回望辛亥。“辛亥革命，上海的光复是非常关键性的一个环节。如果没有这个远东最大的商埠的易帜，没有江南制造局源源不断地军火供应，那么南京就多半拿不下来，而接下来汉口和汉阳的陷落，如果没有南京光复的胜利及时扳回一分，兴许整个革命的形势就一蹶不振，坠入低谷。革命能否成功，也就不好说了。上海的光复，几乎都是记在革命党人账上的，革命的领袖，陈其美与李燮和无疑都是革命党人，但是，实际上革命的主力，却是商团，是由从前不那么革命的上海商人们组建和指挥的”。(摘自张鸣著《辛亥：摇晃的中国》)。有一组回望辛亥的油画，正是以上海这座英雄的城市为背景而展开的,而黄兴的创作也是依此基点开始。

　　美协组织了数次的历史专家的有关辛亥与上海的讲座，俞晓夫老师更是组织我们一起收集研读大量的历史文献与影像图片资料，特别强调文献资料的重要性。文献就是历史自身的发言。历史画的创作应该让历史有优先发言权。俞晓夫老师为人师表的治学精神常常让我深有感佩、仰之弥高。这里，我记录部分俞晓夫老师对选题及油画小稿如是评点：

　　“你们要发散思维，画要松一点，颜色照你们的颜色去画，你们这张画是这一组中间唯一的一张稍微带有一点变异的味道。比如说，一个头像，这个中间其中一个人，从头到脚，其中头到胸可以画一个画框，这个框虚虚的，但是一个画框。这个头像就在这个画框里，但他又是一个整个的人。这马上使人感觉是一种尘封的记忆，现在把他唤醒了，这样一种感觉要有的，就看你们怎么放。照我看，一般是放在当中稍偏边上一点，也不要太当中，放在当中有时候会造成一种视觉失误，也不要放在边上。这样一来，整个画面就进入到一种意识流里面去了，历史的意识流。你们就这样画，但这个结构不能画死，是进进出出的。……这个房子呢，你们要给我画得非常非常的具体，细节非常非常的注意，但是非常非常的空灵。这个房子我是很重视的，这个房子可以是三幢房子的组合，你们拼。这个角是天潼路的房子，中间可以是淮海中路的房子，不管的，但拼起来是一幢房子。你们也可以有另外的发散思维。这张画一放大之后，这个里面就会有许多技术含量的东西，这张(画)，是这组中间，应该说是动作比较大的，是比较现实主义的，你们就认认真真地、非常充分地、原汁原味地把它画出来，你们把照片拍好，房子的最远处可以画一个教堂，这样就可以像徐家汇，我们过去的旧上海是有点洋派的，从弄堂里走出来，是看得见教堂的。要有生活的依据。我们就是要通过画，通过我们的思考——知识分子的一种把握，把过去尘封的时代表现出来。你画得越丰富，看的人就越感动。让人觉得这张画是有水平的。这不是指画的水平，人文水平也是很高的。要这种。”

　　以黄兴回望辛亥。此次油画创作，我体会，这是一种缘于文化性的油画家社会意识的自觉体现，既是社会现实的需要，更是缘于油画家群体生命力的感动。而这种感动程度较之平常的内涵更深刻、气势也更大，它是油画家群体回望辛亥，对国家百年历史的观照与思考。