“型为本，釉为魂”——在钧瓷界一直有这样的认识。但要做到这一点儿就显得太难了。

　　从钧瓷产业的发展来看，人们更希望钧瓷进入市场化运作。一个别致的造型，会让人印象深刻，更容易进行市场运作，进而形成钧瓷企业的品牌。比如国礼钧瓷、中秋钧瓷，只要你看到这一特定的造型，你就会记住这家钧瓷企业。但对于釉色来说，除非是对钧瓷非常熟悉，一般人很难辨识，更不要说记住了。从某种意义来说，对造型蜂拥而至的追求，对钧瓷来说是有点避难就易了。

　　尽管难，却仍不失追求者。只是，各人的想法不一样，对釉色的理解也不同。前段日子，笔者见到了凤山钧窑的老板张建钊，看到了他的钧瓷作品，对钧瓷的釉色更多了些感慨。

　　凤山钧窑位于鸿畅镇张湾村，从神垕出来，走禹神快速通道没多久向南拐下村庄，其他的我就记不得了。按现在的市场观念来看，其地理位置并不好。他的展室和许多窑口相比显得很简单，一间空大的屋子，四壁摆放了几个博古柜，博古柜里陈列着钧瓷。但他的钧瓷很夺目。几年前，笔者就在其他地方见过凤山钧窑的钧瓷，很在意地问是谁的作品，因而记住了张建钊的名字。但那时并没有太多关于张建钊的信息，其他人似乎也不太清楚。这一次来到凤山钧窑，很认真地看了他的作品。他的钧瓷形制不大，一个个都小巧精致，颇有“钧不过尺”的意思。博古柜中陈列的作品最大的不过20厘米。钧瓷造型很传统，即使是尝试的一些新器型，也并不突兀。釉色也很传统，但一下就吸引了你的目光，并不是外表的华丽，而是骨子里的温润。这应该就是凤山钧窑钧瓷作品的特色。难怪记不住路的人，也会一路寻访而来。当人们都在颠覆传统，“酒香也怕巷子深”时，张建钊的作品，却把闻香的人们一步步吸引到了深巷。看过他的作品，你会觉得钧瓷真好，钧瓷真是其他瓷中无法比拟的。凤山钧瓷贵在釉质的玉润。笔者见到一件深紫色的《荷口瓶》，高10厘米左右，却让人感到小巧精致又不失挺拔硬朗。其釉色更是润厚，紫色调仿佛深深浅浅层层涌来，深色似乎深不见底，浅色却如蒙着一层纱。还有一件创新的造型，石头样的钧瓷，应该是梅国建的型，而经过凤山钧窑的炉火之后，已经不像瓷了。远远望过去，一下便从众多的钧瓷里面“跳”了出来，仿佛一块玉，却没有冰凉的感觉。展室里的作品，件件都值得一说。

　　对于我们来说，这些作品很难得;对于张建钊来说，这些作品更难得。我们只是难以见到如此精美的作品，张建钊却不知要烧多少窑才能成就这些作品。

　　张建钊告诉笔者，他是2003年开始建窑，一直到2004年11月才烧了两窑。直到今天，张建钊还在禹州钧瓷二厂上班。偌大的厂里只剩下几个人，守着曾经辉煌今天已经凋败了的钧瓷二厂，看看房子收收房租。建窑时，张建钊就打定主意采用钧瓷二厂的釉方。但厂里的技术工人劝他，“二厂釉不好烧，好多人都烧砸了”。张建钊也知道这些，二厂的釉方烧成范围窄，合格率低，不易成色，但他知道，一旦烧成，那种玉润的感觉，会让人发自心底的欢喜。几经艰难，到底还是烧成了。在凤山钧窑车间，张建钊告诉笔者，他的钧瓷要上三遍釉，每次上釉前，都要把素胎炕干。笔者看到，架子上的素胎上过多层釉后，都显得很拙，也正是因为这个拙，才有了窑变后的精。和一些窑口钧瓷薄如露底的釉相比，他的钧瓷釉要厚得多。也许，钧瓷的五彩渗化便正出于此。不过，对凤山钧窑来说，致命的是成品率低。一旦成了就是精品，一旦不成就是残品。也难怪，他的展室陈列的精品能数过来，很难适应现代市场的运作。也正因如此，闻香而来的大都是对钧瓷极为喜欢的收藏者。

　　今天的钧瓷业，发展之快让人眼花缭乱。什么是钧瓷的本质，似乎并没有一个科学准确的定义，更多是仁者见仁、智者见智，自然也是愚者见愚。追求玉质感，可能只是钧瓷釉质的一个方向，但美与不美，喜欢钧瓷时间久了，便会有了感觉。那种感觉百分之百是对的。