河南省美术馆“今朝风流——刘红生任英歌钧瓷作品展”现场 

　　11月1日，作为第八届禹州·中国钧瓷文化节系列活动之一的“今朝风流——刘红生任英歌钧瓷作品展”将在河南省美术馆开展，这次展览由河南省美术馆、河南省非物质文化遗产保护中心、河南省工艺美术行业协会以及第八届钧瓷文化节组委会多家单位联合主办，不仅是钧瓷文化节组办的第一次个人展览，也是近年来最高规格的钧瓷展览。在展览即将开幕之际，雅昌艺术网河南站专程赶到河南省美术馆，在布展现场采访了刘红生、任英歌这两位青年钧瓷艺术家。

　　个人首展 心怀感激与忐忑

　　雅昌艺术网：能简单介绍一下本次展览的情况么?

　　刘红生：这次展览是由第八届禹州·中国钧瓷文化节策划的，后来又有河南省美术馆等单位加入，宗旨是要结合今年的钧瓷文化节，宏扬钧瓷艺术，推广青年的钧瓷艺人，能找到我们，我们感觉真的比较荣幸，也比较忐忑。因为这是我们两人的第一次个人展览，是第一次把作品拿出来集中的呈现给大家，一共有110多件，是最近这几年，我们两人创作积累下来的，因为第一次呈现出来，所以我们自己还是比较紧张的。

　　雅昌艺术网：这次展览的规格比较高，规模也比较大，据介绍说是第一次在省级美术馆举办的个人钧瓷展览，你认为是什么让你们成为这次钧瓷组委会的选择呢?

　　刘红生：是，这也是我说的比较忐忑的事，因为对于整个钧瓷行业来说，我与英歌是一个后辈，有很多大师级的前辈是我们无法超越的，即使是和现在其它很多的钧瓷艺术家相比，我们作品也只能说是各有特色，所以对于这瓷展览，我们是心怀忐忑的，希望这是一次向钧瓷同道求教的机会，也是一个向老师和前辈汇报的一个机会。钧瓷组委会选中我们，我想一是因为我们有一个比较占优势的平台吧，因为我的老师也是我们的父亲任星航，他是柴烧钧瓷工艺的复原人，我们从他的学习，让我们的作品更有传统工艺的韵味，这与钧瓷文化节传承传统文化的主题很搭。其次也因为我们两人这些年从清华回来，也做了些比较特别的东西，从釉色上从造型上，都有些新东西呈现吧。

　　继承传统 在传统中创新

　　雅昌艺术网：能具体说说你们对自己作品的评介吗?

　　任英歌：我做的东西就比较小巧，红生做的东西比较大，因为他拉坯的功夫比较好，比较喜欢做大的器型。我个人对图案比较感兴趣，对传统文化感兴趣，所以在器型上，就更多的融入中国传统的图案，比如从玉器上、青铜器上的一些灵感和元素，就会加到作品里面。最后这个造型，我也要考虑同釉色的结合，现在我的作品多是作柴窑烧的，这样它的窑变就更加难以预想，比如这次展览有件展品“风云鉴”，这个就是充分利用了柴窑的特点，使用的灰釉的效果，出来的窑变很古朴，与我做这个器型的本意就很符合，所以这件作品我就很满意。

　　刘红生：我做的东西就很大，这个受韩美林老师影响很大，他的作品就很大气磅礴。他认为，只有作品的体量大，才能更好的展现钧瓷窑变的魅力，事实也是这样的。我的这些大体量的东西，窑变效果非常丰富，那种釉的流动感、层次感，都表现的非常好。在造型上，我也是在大体量的基础上做一些装饰的。总的来说，我和英歌在造型上的原则是“宁简勿繁，宁整勿碎”的，因为对于钧瓷的釉水特别厚，太碎的造型设计并不容易最终呈现出来，这也是我们这么多年做钧瓷总结出来的经验。

刘红生

任英歌

作品集

　　钧瓷产业 繁荣中有着不足

　　雅昌艺术网：钧瓷艺术和产业现在已经很繁荣了，你们觉得钧瓷艺术如何才能更加进步和发展?

　　刘红生：以前我们只在禹州、在河南，后来我们去清华，跟随老师走过很多窑口，也到过国外交流，其实一看别人，知道自己的精彩，同时也对比出了自己的不足。现在钧瓷产业确实是很繁荣，但相比国内其它的窑口，比如龙泉的青瓷、宜兴的紫砂、德化的白瓷还有台湾的一些陶瓷品牌来说，其实还有很多不足的，比如说做工，看过别人的，才能感觉到咱们的还是有些粗糙。再比如说品牌，这个台湾要更加值得学习，还有品牌形象上，钧瓷还要实现从工艺品、旅游纪念品到艺术品的提升。

　　雅昌艺术网：钧瓷是河南的一个符号，也是国家级的非物质文化遗产，是一种传统文化，在实现你说的那些发展的同时，怎么才能保证这种工艺的技艺传统，也就是如何实现“活态传承”?

　　刘红生：整个钧瓷艺术和钧瓷产业我说不好，我只能作为一个从事钧瓷创作的个人来讲，就是不要抛弃传统工艺，特别是对瓷器的烧造来说，而且特别是对于钧瓷的烧造来说，因为瓷器讲究烧成，讲究原料，也讲究工艺，往往抛弃了某道程序，做出来的东西就变味了。所以这些传统的技艺我们一定要会，要懂。只有在能继承传统的基础上，才能谈创新，我觉得是这样的。

　　任英歌：传统工艺这个东西，其实要更难。对于市场来说，成本也更高。但不能因为难、因为贵就不做。比如说柴烧，成本高又污染环境，这是跟现在的社会价值观相悖的，那我们要减少污染，但依然要做。我去过日本，在日本，柴烧文化发掘的更深，不仅是一种文化，他们在柴烧时，更形成了一种仪式，一种“道”。这是很让我惭愧的，因为同样是柴烧，我们也只是点一把火而已，没有深入挖掘它的意义。所以我说传统一定不能丢。

　　雅昌艺术网：这次展览后，对你们未来的创作会有什么影响?

　　刘红生：影响应该不会很大吧，还是做我们的东西，算是一个小总结，因为毕竟做钧瓷快二十年了，对自己热爱的这件事，也应该有一个交待和总结。然后再继续揉泥，继续做东西。

　　任英歌：我也是这样的。如果能通过这次展览，听到不同的声音，看到自己的不足，我们会很高兴的，这也是我们希望通过这次展览向同行求教的意思，我们需要进步。

　　今天，“今朝风流——刘红生任英歌钧瓷作品展”已经进入最后布展和灯光调试阶段，11月1日上午10时正式开幕，也标志着第八届禹州·中国钧瓷文化节正式拉开帷幕。记者同时获悉，由人民美术出版社出版的《今朝风流——刘红生任英歌钧瓷作品集》也将于明天同步发售。

　　人物介绍

　　刘红生，1974年生，河南省工艺美术大师，河南省陶瓷艺术大师，禹州市钧瓷窑炉博物馆副馆长，星航钧窑艺术总监。 刘红生师承钧瓷艺术大师任星航，在熟练地掌握钧瓷全套制作工艺的同时，更潜心于钧瓷造型设计，其手拉坯技艺的纯熟，在当代中青年钧瓷艺术家中罕有匹敌。 刘红生的钧瓷作品，体量多数巨大，充分地展示出了他手拉坯的技艺功底。而在追求大的过程中，刘红生一方面挑战着造型工艺难度，而另一方面同样关注作品的形式美感和精神气质。大体量的作品的，给予了釉水充分的流动空间，窑变更加神鬼莫测，这使得刘红生的作品往往呈现出了气势恢宏、雄奇刚健的艺术美感。

　　任英歌，1975年出生，河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师。

　　任英歌的钧瓷作品融传统的质朴自然和现代的热烈奔放于一体，在传统技艺基础上，开阔视野，借鉴绘画、塑雕等其他艺术门类的表现手法，为我所用，另辟新境，植入传统艺术符号和现代美学元素，极大地丰富了钧瓷造型艺术的文化内涵。

　　任英歌的钧瓷作品，追求造型与釉色的完美结合，熟练运用煤、柴等窑炉的烧成特点，充分发挥釉水的色、形、意、韵等美感，创作出了窑变瑰丽神奇、造型典雅质朴的钧瓷艺术品，既有民族传统韵味又符合当代人的审美情趣，是当代钧瓷界中最具创作活力的中坚力量。