经过半年的全国报名和甄选，“1912新星星艺术节(第三届)”于2012年12月6日在南京三川当代美术馆正式揭幕，并于当晚在南京金陵国际会议中心举行了盛大的颁奖典礼。

　　自2010年新星星艺术节启动以来，这个面向国内青年艺术家的艺术平台已经步入第三个年头。本届新星星的参与人数和作品质量较往年均有所上升。作品甄选依旧采用“海选”加“终极PK”的方式，由向京、田霏宇、何多苓、毛焰、张晓刚、顾铮、王小慧组成的终审评委团经过多轮讨论后，最终决出五大奖项。来自中国美院的王海龙和中央美院的伍伟共同夺得今年的全场大奖;句晓龙、汪一、李俊、郑驰等四人分获新人奖;“嘎呐湾金棕榈最受公众欢迎奖”颁给了来自哈尔滨的张梦阳。

　　在奖项的设定上，本届艺术节与以往不同的是，除了全场大奖“艺术场”之外，其它四个奖项不再分设绘画、雕塑、摄影、综合艺术等类别，而统一为“年度新人奖”。这一改变即反映出当代艺术在创作表现上的多元变化，其创作方式的多重性和边界的混容同时也为艺术节提供了更多新的可能。当然，从整场艺术节的参展作品来看，依旧难觅真正令人眼前一亮的作品。创作者的眼界、思路难免局限于时下流行的风格样式与主题，对于媒材和语言的探索还存在巨大的实验空间。新星星艺术节主办方也表示，新星星艺术节旨在鼓励年轻艺术家建立持续创作的信心和毅力，评奖不在于建立标准，希望这些艺术家们有朝一日能创作出真正具有创新力和张力的作品。

　　此外，新星星艺术节一直在努力搭建艺术和大众、艺术和生活的桥梁，艺术节展览期间亦有艺术与收藏专题论坛面向公众开放。

　　作为知识生产的美术馆

　　美术馆的展览作为知识的生产，具有双重意义。

　　第一层意义，美术馆的展览本身就是学术的活动，而这个学术的活动具有综合性呈示的意义。也就是说，其中包含着知识的生产，也包含着对知识生产过程的显现。

　　美术馆的展览已经超出了只是悬挂、展示美术作品或者一些物质形态的器物和材料。自从当代艺术将艺术本身不再作为一个美感的呈现，美术馆已经从Museum 的意义上突破。Museum 是美之神“缪斯”(Muse)加上中性词根um 的“美之所在”。美术馆是博物馆的最为纯粹和集中的形式，当然也经常把美感作为其显示展览与教育功能的任务，这个时代已经随着古典艺术的式微而结束。现代美术馆的任何一次展览都是穿透了美感和装饰，以一个问题作为主题，然后对之进行全面的调查、研究，结合原始材料，特别是视觉形式的原始材料，会同文字、影像、各种新兴媒体可能记录传播的所有机制，来对这次研究做一个全面的呈示。为了充分估计到在场的时间、空间的局限，一般的展览还会从请柬、传单、在场索取的目录和文件，以及与展览相辅发行的画册和研究性专着(通称catalogue)，使得这个研究的主题得到阶段性、甚至是总结性推进。所以现代美术馆的展览往往不是一个知识的简单回顾和传播的过程，而是对知识的创造和生产的过程。王璜生作为中国最有影响力(已被2011 年几个奖项公认)的美术馆馆长，其主要的贡献当然是他的展览以及与展览相关的推广和教育活动，但这样的展览和教育活动的实质，正在于他的展览中实现了将展览作为一个学术问题，并且通过一切可能的方式，对学术问题的新的解决和解释做了充分的关注，在他这本文集的很多“专论”、“前言”和“展览策划案”中充分体现了美术馆的第一层意义。

　　第二层意义，美术馆的展览不是传统意义上的知识生产，而是对知识的本身进行反省和批判，并呈示出人的新的觉醒和觉悟的机缘和遭遇。首先作为对知识的结构所进行的呈现与批判，一个美术馆的展览已经不仅仅局限于知识，而是对知识的局限性本身做了一个揭示，并且对于这种局限可能对人的限制，发出了警示和启发。

　　美术馆的展览已经超出了对知识的传播。因为知识本身是人的理性的产物，但是由于现代性发展的结果，知识已经逐步扩展为一个异化人的存在的宰制的力量。虽然在人类启蒙时期后，把知识作为力量，把知识作为文明的基础并使知识获得了充分的发展，使得人类社会无论从物质发展还是体制建构上，都依赖知识而构成了自我的基础，但是人性大于理性的真相被遮蔽!当知识成为人们今天所有问题出发的基础，并笼罩和覆盖着人对问题的所有解决方式的时候，知识本身就是对人性的限制和割裂。人们曾经妄想用无限扩展的知识来解脱知识的局限，但是知识只能扩展知识，而不能渗透到知识之外的人的其它领域，而这个领域在过去的哲学中被以为是“美学”(作为aesthetics本义的感觉学)，其实“美学”本身就是一种“知识”，所以我们在一个美术馆的展览中必须突破知识的限制而使得事物本身获得显现。这种显现正如上一点所说，它与第一层意义相连，它不是简单的美感和装饰，而是对知识的界限和人类的理性边缘的挑战与突破。当人们在问题之外有所觉悟的时候，也许才会意识到知识本身的问题，或者意识到知识本身就是问题，甚至进一步意识到，问题一旦出现，人已经处于问题中，从而不再自由。因此，我们需要展览。展览不仅仅是一个问题的解决方案，也不是一个结论的呈示。当每个个人来到展厅中，对他/ 她则是在人间的一次特色的遭遇。每个人可以从展览的任何一个部分开始，也可以从任何一个地方切入和走出。这是一个机会，让人从一次遭遇的瞬间，获得自由的机会。这种机会在现代词语中没有领域或术语可以概括之，就将之权且称为“当代艺术”，而美术馆就是“当代艺术之所在”。王璜生作为一个知识分子，绝不仅限于美术馆馆长，他对于一个美术馆展览中可以进行对知识生产的警惕和批判的价值有所了解，有所体会，因此在他这本文集中有一些细节的设计和陈述，读起来似乎在做展览，其实他是在与我们交流如何使一个美术馆的展览不仅限于知识。