由中国美术学院施慧教授、单增教授，保加利亚索非亚美术学院阿萨杜尔·马克诺夫(Assadour Markarov)教授，英国伦敦大学金史密斯学院詹妮斯·杰弗里斯(Janis Jefferies)教授联合策划的首届杭州纤维艺术三年展在浙江省文化厅、杭州市政府支持下，将于2013年9月在浙江美术馆和中国丝绸博物馆拉开帷幕。届时将邀请国际上在纤维艺术研究领域有重大影响力的约四十位艺术家参展。

　　在当今各种模仿威尼斯双年展模式的国际艺术大展中，如何创立专业性的有特色的国际艺术展览已成为国际艺术界关注的问题。举办纤维艺术展览的理由，不仅是政治的、经济的需要，更是历史的需要，是一种文化使命。目前在国际上重要的艺术展览中，纤维艺术已经得到越来越多的呈现。现代纤维艺术不断显示其蕴藏的潜能和独特魅力，其形式的多样性和多维性、材料和技术的综合性、多重性，已经成为当代艺术家关注的课题。但是，自从国际上最知名的纤维艺术展—创立于1962年的瑞士洛桑壁挂双年展在1993年因为经费问题终止后，此类专项展览只有波兰、立陶宛、日本、美国等国举办，而由中国清华大学举办的“从洛桑到北京—国际纤维艺术双年展”亦有很大影响。杭州纤维艺术三年展的建立旨在国际当代艺术语境中拓展当代艺术理想、开拓性的创造思维和自由的实验性特征，反映隐藏在视觉形态中的时代特征。

　　首届杭州纤维艺术三年展将从跨文化、跨媒材、跨地缘、跨历史的宏观视角来寻索现代纤维艺术的历史及演变过程，以历史方法论的方式剖析现代纤维艺术的技术成因，从中外纤维艺术的比较研究来梳理其文化基因和根脉，并从艺术语境学着手解析现代纤维艺术在当代艺术领域的独特性、整合性及其可持续发展性，着手构建当代艺术创造与其生活世界同在共生的整体精神。

　　今日·历史

　　编织艺术有着悠久的历史。在人类文化史上，没有一种文化样式像编织艺术这样源远流长，它的历史甚至超过了绘画和文字。远古先人结绳记事应该说是人类对柔性材料维系结构的最早尝试。对于亚麻纤维的利用，古埃及人至今已有9000年的历史，中国人也有7000年的历史。我国新石器时代晚期就有丝织物出现，1958年在浙江湖州南郊钱三漾新石器遗址的下文化层中出土的绢片，被确定为距今4700年前的良渚文化，是目前世界上发现并已确定的最早的丝绸织物成品。编织工艺缂丝兴于唐而盛于宋，宋代是缂丝工艺的黄金时代。至南宋始，缂丝的功能发生转变，将当时的名人书画复制成缂丝作品，制作上细致入微、写实逼真，有立体感，这与宋代画院的兴盛有着直接的关联。当时的缂丝制作以临安(今杭州)、云间(今松江区)最为兴盛。

　　欧洲传统的编织艺术高布尔(Gobelin)也称壁挂，通常是指有图案纹样和人物形象的绘画性挂毯。高布尔采用的技巧与缂丝基本相同。欧洲新艺术运动和被誉为现代艺术教育的奠基者包豪斯学校对现代纤维艺术的发展起到积极的推动作用。而被称为“法国现代壁挂艺术之父”的让·吕尔萨则对现当代纤维艺术的发展起到最重要的作用。1962年，在他的倡导下，由瑞士洛桑政府、洛桑古代博物馆和法国文化部共同创建了瑞士洛桑“国际古代和现代壁挂艺术中心”，次年创办了第一个向世界公开展示的国际壁挂双年展，引起了巨大反响。两年一度的展览将世界各国富有创新精神的现代壁挂作品推荐出来，每次盛会使众多令人耳目一新的作品在这里亮相，世界各地的艺术家们云集到此，汇成形式和观念上一次次新的震撼、新的浪潮。洛桑国际壁挂双年展成为了国际壁挂艺坛最著名、最具权威性的展事，带动了国际纤维艺术的热潮，洛桑也因此成为世界纤维艺术的重镇和中心，并在现代纤维艺术的进程中始终发挥着导向作用。洛桑国际壁挂双年展在20世纪90年代因该项活动的资金赞助者离世而终止。洛桑双年展的创建距今已有四十余年，它跨越了壁挂艺术本身的界定，向着现代艺术的创作方向前行。她使全世界都认识到了纤维艺术在现代艺术中的创作潜力。纤维艺术家们对现代纤维艺术语言进行广泛的探索、大胆的开拓和试验，使纤维艺术呈现出开放的、多元化的风貌。

　　欧洲的许多国家及美国也都开展了纤维艺术运动，并加入到这场现代纤维艺术的变革中。波兰是现代纤维艺术发展的摇篮之一，1970年波兰政府在罗兹创立壁挂双年展，推动了波兰及国际纤维艺术运动的发展。今天的国际艺术大展如威尼斯双年展、卡塞尔文献展都能看到越来越多的这一独特的艺术形式。从国际的视野梳理纤维艺术的发展历史，廓清曾有的观念内涵与方法体系，通过学术理想塑造未来历史，在今天极为重要。

　　手艺·思想

　　现代纤维艺术在艺术形式和语言的探索上具有独特的方式和特点。它使用天然纤维、人造纤维、化学纤维、有机合成纤维，通过编、织、结、缠、绕、印、绣、扎、染、粘贴和缝缀等丰富的技法构成艺术作品，具有特殊的意味和强烈的视觉冲击力。其丰富的艺术语言，多样的展示形式是其它艺术样式所无法替代的。从古老的擀毡工艺、地毯、挂毯的编织艺术、缂丝技艺的基因中，我们都能体察出现代纤维艺术的组成因子。手工与思想观念的完美互动使现代纤维艺术在当代艺术领域独树奇葩。通过手艺劳作塑造精神理想，艺术家的追求和永不妥协的批判精神融入当代纤维艺术创作，塑造历史语境，增进语言纯度。

　　传承·开拓

　　杭州纤维艺术三年展将是世界范围内当代纤维艺术论坛的新坐标。三年展将继承世界纤维艺术发展脉络，突破民族局限，指向世界的共同问题，进行创作展示与学术讨论，并借此建构新的文化语系，提升纤维艺术中所蕴藏的创新活力。不管以哪种形式来界定当代艺术，都会导致当代艺术成为一种被竞相仿效的样式而失去切中当下的能力，从而走向当代艺术的反面。当代艺术似乎正在蜕化成为样式而失去它的当代性。当代不是一种风格、一种潮流，当代性也不仅是这种风格和潮流的属性。当代艺术具有永不妥协的批判精神，批判精神构成当代性可以言说的核心。正是在这种背景下，具有悠久艺术传统的中国，在今天应立足于艺术主体，成为新时代的话语主宰，使“他者”不再成为他者，这也是三年展的重要使命。

　　本土·国际

　　历史与时代赋予我们新的契机，现代纤维艺术已经成为具有时代精神的媒材艺术，一些国家的艺术学院都设置了与纤维艺术相关的专业和课程，各国都围绕现代纤维艺术创作来体现民族当代艺术建设的先进性。中国经济的迅猛发展为我们构建了坚实的经济基础，本土纺织业的历史与现实为我们提供了理由和动力。中国美术学院是中国现代纤维艺术高等教育的开创者，于1986年首先开设了万曼壁挂研究所，是第一个真正意义上的从事现代纤维艺术创作和教学的机构。中国美术学院在现代纤维艺术领域内的创作一直处于国内领先的学术地位，作品频繁入选国内外重要的当代艺术展。2003年，依靠万曼壁挂研究所与雕塑系资源，中国美术学院创建了雕塑系纤维与空间艺术工作室。该工作室将纤维艺术直接与造型艺术结合，使之从一场材料美学的变革发展成为与人的生存世界深刻勾连着的新艺术领域。作为一个综合性的艺术门类，纤维艺术创作方法的探索对中国艺术教育体系已经产生了重大影响。同时，国际上的频繁交流与艺术展览的举办，其影响力已经在国际上有目共睹。杭州纤维艺术三年展将是世界当代艺术家、艺术爱好者和促进单位与城市的公开艺术对话，她的创建与持续发展将在世界范围引起文化聚焦。

　　杭州纤维艺术三年展将依托杭州、浙江、长三角地域资源与文化底蕴，营造新时代文化话语权，致力于从新的角度讨论当代性，探索纤维艺术的现代性及其当代创造的可能，逐步确立纤维艺术的当代文化意义和人文价值，引领现代纤维艺术发展，再造东方艺术重镇，营造本土高峰和国际凝聚力。