在各种艺术形式中，书法作为汉字书写的艺术，是中国古典文化精神内涵最深刻、最完美的体现。书法艺术和城市规划的结合是解决传统文化断层遗憾的有效方法之一，它赋予了城市规划新的内涵。林语堂先生曾谈到：“书法不仅为中国艺术提供了美学鉴赏的基础，而且代表了一种万物有灵的原则。这种原则一经正确地领悟和运用，将硕果累累。”①中国的艺术本是相通的，城市规划的内涵和外延随着时代、社会和生活的发展，随着相关学科的进步，不断丰富和扩大。在城市规划设计中，无论是道路的规划，还是广场景观的布局，乃至绿化小品的设置，不仅要运用经济、社会和工程等方面的知识，同样需要应用美学理论和艺术手法加以修饰和完善。

　　第一节　书法与城市规划艺术特征之异同

　　中国书法艺术与城市规划艺术，不仅共同拥有“天人合一”的哲学基础和“师法自然”的审美情趣，更可在创作实践中相互借鉴、相互融合，使这两种艺术在交融中相得益彰，共同为中国艺术谱写出华丽的篇章。

　　一、书法艺术与城市规划艺术之“同”

　　中国的书法艺术从来不是孤立存在的，它的发展过程与中国几千年的哲学思辨、文学思想和艺术创作理念密切联系。中国的书法家往往是集诗人、画家、文人和造园师于一体的文化大家，共通的哲学内涵和审美情趣使他们游刃有余地行走于中国繁茂的艺术之林。

　　(一)共同的哲学理念

　　书法与城市规划的共同基础是中国人的世界观与自然观。中国人创立文字，就是在与山河大地互动中体会到自然的辩证关系，并用象形且抽象的方式予以表达。

　　在规划实践中，规划艺术的“意境”来自设计者对自然景物和社会生活的观察基础上，运用心灵的智慧与情感，体现个人对自然与生活的感悟。同样，在书写的过程中，书法家并不是在一般地描摹自然，他已经把对客观自然的感悟提升到了艺术的高度。通过对书法艺术的研习，城市的规划者和管理者不仅能够获得美学的熏陶，而且对其哲学修养及方法水平的提高，也具有现实的意义。

　　书法和规划的“同”，体现在“师法自然”的世界观上。相对于欧美城市对于自然的征服和控制观念，中国人本着“万物有灵”的原则，传承着尊重自然和师法自然的思想观念。因此，在幅员辽阔的中国大地上，不同的城市因山依水，风貌和肌理虽不尽相同，对于自然的因借和尊重却是一脉相承的。

　　书法和规划的“同”，体现在注重全局的价值观上。书法在体裁和布局上，讲究因势利导，整体平衡。每一个字的美，不等于全篇的精妙;每一行的流畅，不等于全篇的协调。一幅好的书法，往往是全局的平衡与和谐;字形之间，通过章法与布局表现出起伏动静的“势”与“意”，处处体现着整体和局部的平衡关系。

　　优秀的城市规划往往表现出全局性的特征。这种全局性，不但体现在观念的全面布局，即城市发展的整体布局战略和政策导向的全面均衡，也体现在城市空间的全局统筹上。生产与生活、工作与休憩、动与静，各种布局要素的冲突与矛盾，均能通过全面平衡的方法体现出相互的合理性以及和谐性;而重要的城市空间，如建筑群和广场、生产区域和郊野公园等，正如一幅具有艺术性的书法作品，表现出布局统一、黑白相宜的特点。

　　书法和城市规划的“同”，还表现在“计白当黑，留有 余地”的方法论上。一幅优秀的书法作品，不是密密麻麻的笔画和字的堆砌，而是疏密得当，留有余地的。书法作品不仅是字的布局要得当，还要为题跋、印鉴等留有余地，使其成为整体的一部分;而优秀的城市规划，也不是只考虑现阶段的问题和解决方案，而应为城市的有机生长和平衡发展留有余地。

　　(二)相通的美学规律

　　汉字的字形具有各种体态及神情，不同的书写者、书写工具及载体造就不同的字形姿态;同时，其字形及字形的相互关系又造成不同的特殊情境。书法尽管书体各异，但其造型的基础均是以点画、线条构成单个表意形体;同时，有着虚实、伸缩、疏密、攲正等对立统一的美学因素与辩证关系;在书写过程中，在方整的结构体系中，通过笔画的提按、顿挫、缓急的节奏产生独特优美的韵律。字形之间，通过连接与布局，表现出起伏动静的“势”与“意”，以及整体与局部统一的和谐关系。规划建筑、园林和城市，也有收、放，动、静，聚、散之对比、节奏所产生的城市之魅，虽在外在表现上各不相同，但内在的美学理念和艺术规律与书法艺术则是一脉相承。

　　书法的发展，其对于线条、韵律以及虚实的把握，也影响到绘画、规划、建筑等其它艺术。书画不分家，共同的美学特征以及其相生相成的和谐统一，也只有在中国艺术中才会出现。

　　二、书法艺术与城市规划艺术之“异”

　　由于服务的对象和适用的范围等不同，再加上每项艺术都有其独特的个性，书法艺术和城市规划艺术往往存在一定的“异”。这个“异”的出现，使得书法和城市规划艺术显示出各自的魅力，两者的结合更加完美。

　　(一)创作维度的差异

　　中国书法基本上是一种平面艺术。书法通过对抽象的点线的组合变化，在二维的空间里表现事物的构造和运动规律所蕴涵的美，同时通过字与字之间的组合，焕发出独特的气韵;而城市规划，除了是一种政策与导则，也是一种三维的艺术。就空间组织而言，规划的构思与设计通过对道路、景观、建筑等要素的组合、布局来实现各种情感、思想的传达，形成曲折、平直，规则、自由等不同的城市结构风格。不能简单地将书法中结字和章法的原则直接反映为城市规划的设计手法，而应该理解其内在逻辑和思考方式，融会深层的美学原则，从而反映到导则的编制、政策的确定以及整体的统筹上。

　　(二)适用范围的和而不同

　　书法更多的是一种艺术的形式，其价值体现在对观赏者精神世界的影响和触动;而城市规划则不同，它是一门实用的科学，它通过人的意识的提炼和概括，将抽象的图纸反映到真真切切的物质世界中去，落实到实实在在的城市建设中去。与书法相比，城市规划对人们现实生活的影响更具体也更集中。

　　就更高层次而言，如果能理解中国书法之中那些从中国几千年的历史中生长出来的审美经验和思想内涵，也就能理解中国优秀城市规划中的那些深深打动人的空间和场景。无论是二维平面艺术还是三维空间艺术，在思想这个第四维度却取得了统一。总结中国快速发展下的城市建设所呈现的问题，同时尝试用书法的观念及技巧去解决问题，将具有现实的启发意义和实际的操作价值。

　　第二节　书法指导城市规划实践的整体方法

　　书法作为中国艺术的基础与城市规划艺术具有相同的哲学基础和美学基础。它在千年时间里形成了自己相当稳定的形式和价值体系，同时作为一种平面构图艺术，与城市规划的空间组织及布局方法具有抽象的内在联系。在文化转型巨变的当下，为中国书法中的哲学理念、美学规律和技巧语言寻找一种与当代城市规划相适应的转译，将传统的艺术和现代城市规划手法相结合以解决“千城一面”的窘境，应是城市规划和管理工作者面临的一个重要课题。

　　一、现今中国城市规划中存在的弊端

　　“千城一面”在形象上表现为城市形象特征的地域性和文化性的缺失，在观念上表现为对和谐处理城市规划中传承与创新的关系的缺乏，从而导致许多城市问题，具体表现在如下方面：

　　(一)自然要素的忽视

　　无论是平原城市、山地城市或者江南水乡，自然所赋予的要素均是不同的。这种不同的自然要素及地域特征，不应是城市规划的限制条件，反而是城市规划优越的可利用资源。然而，在城市建设中它们往往被忽视甚至遗弃。例如，在最近的城市建设中，很多城市热衷于建设庞大的广场和行政中心。于是，在山地城市中大规模的开山取平，破坏山体结构及自然地貌的现象屡有发生，其目的仅仅是为了获得一个公共空间;同时，在江南水网密布的城市，很多历史上自然形成的水系及河道，如今被城市建设侵占，被迫改道甚至填平，导致自然生态环境的恶化和大量的社会问题。人们传统意识中的空间图景从此湮灭，而那些面貌相似的带有工业标准化痕迹的城市空间和建筑却从此占据了人们的视野。

　　(二)传统文脉缺失及内在组织混乱

　　城市的文脉是伴随着城市的产生和发展沿革而来。一个城市的传统，不仅仅是城市的物质空间，也是城市居民对于生活图景的记忆和体验。在很多城市中，传统的风貌和生活方式往往通过旧城改造等活动快速消失。例如，传统的街巷尺度被裁弯取直的宽阔道路所代替，而传统的邻里生活方式也被纷繁芜杂的城市生活所取代。城市居民重要的公共空间，如水乡城市的廊桥、北方平原城市的钟鼓楼，这些具有深厚意义的象征却往往被无情地遗忘甚至拆除，城市的文脉从此断裂或者消失。

　　城市作为空间艺术，其内在联系和组织与书法“知白守黑”、“疏密有致”的章法布局相一致。而有的城市，则完全忽视城市各要素之间的关联及其组织结构。旧城的城市肌理及空间关系被破坏，新城和老城之间的联系也没有建立，城市呈现出散乱无序的状态。城市核心区域和周边地区的过渡与呼应，片区之间的起承转合也被忽视。书法中的大忌如“形散神也散”，正是这种状况的形象描述。

　　随着城市高大建筑的不断增高和增多，城外的高塔看不见了，城外的山脉看不见了，城外的古楼看不见了，人们的城市视线落点也仅仅只能是水泥和钢筋堆砌的建筑天际线，这是一种城市审美的严重缺失。十几年前，春城昆明还能看到满城乔木与参差不齐的屋宇相互掩映，四周山色，一湖净水，西山睡美人举首可见，而今必须站在昆明市制高点的省政府大楼顶层，才能看到睡美人的芳容;西安城中原有的建筑以低层为主，市中心钟楼、鼓楼、城楼以及城外大小雁塔等均突出于城市轮廓线上，成为城市的标志性景点，而今市内中高层建筑破坏了传统的城市轮廓线，“通视走廊”受阻;长沙市妙高峰地处城南高地，是唯一能够看到“山水州城浑然一体”古城特色的地方，而今整个山峰都完全淹没在了建筑后面。当城市失去了“起伏动静”的优美天际线，再绿的山也看不到，再蓝的天也没有合适的视角去欣赏，这样的城市之美因少了一份恬淡和闲适的郊野感而让人感受到深深的遗憾，城市就没有了神采。正如优秀的书法作品以“神采为上”，城市的神采同样不可缺失。

　　(三)规划重点的忽视及余地的欠缺

　　书法中所谓“点睛之笔”往往是整篇书法的神韵之所在。同样，在城市规划中，城市核心空间是无论如何不可缺少的。比如，西湖之于杭州、外滩之于上海、八大关之于青岛、特拉发尔加广场之于伦敦、圣马可广场之于威尼斯、中央公园之于纽约是城市特色之所系。可是，在大量的现代城市建设中，对于城市核心空间的保留及创造往往被忽视。而有些城市核心空间，如所谓的“市民广场”不是设在宏大的政府办公设施之前，就是在遥远的城市边缘，完全无法起到城市结构和肌理中“画龙点睛”的作用。

　　无论中国的书法还是绘画，留白都是艺术家所重视的元素。城市中的“保留用地”、“规划余地及弹性”正是“城市书写”中的留白。保留规划发展的余地及弹性，不但符合中国人的哲学观念，也是城市科学发展的规律。在很多城市的发展规划中，发展前瞻性的缺失和过于急功近利的策略使得城市不能保持有机有序的生长，而保留用地和规划余地的缺乏使得许多城市的规划往往批复之日就是修改之时。一个满铺而无序膨胀的城市，正如一幅不知“计白当黑”的书法，是不具有生命力和持续性的。

　　(四)城市色彩梯度的缺乏

　　“墨分五色”、“浓淡相宜”，构建城市的色彩体系和书法的“浓淡干湿焦”在美学原理上是一致的，城市的规划也需要色彩的合理应用。在中国传统城市中，色彩的运用是有意识和自成体系的。北京紫禁城的黄瓦、朱墙、青彩和白色台基的运用代表了皇权的至高无上，同时和北京的蓝天翠柳形成非常和谐的对比;江南的粉墙黛瓦、墨色门窗和水乡的小桥流水、烟雨天空，构成一幅清幽淡远的天然水墨画;西北的生土建筑通体黄色，不但反映了明确的建构逻辑和材料肌理，而且是西北辽阔无垠的自然地貌的最好反映。而今，许多城市由于建筑材料的滥用和形式语言的匮乏，使得城市的色彩纷繁芜杂;而不同城市间建筑色彩趋同亦反映出地域与文化特征的迷失。

　　(五)城市个性特色的迷失

　　正如书法的气韵、面貌自成一体，均具有个性和特色。城市气质及特色非一朝一夕所能酝酿。在大量的城市建设中，城市气质的延续以及培育往往被忽视。例如，同样是海滨城市的青岛、厦门和海口就有着完全不同的城市气质。然而，在城市快速建设的过程中，这样的宝贵财富却在渐渐消失。

　　中国的城市规划经历了1950～1980年代的在苏联规划理论体系指导下的建设阶段，无论南北东西，不同区域与气候条件下的城市均在“社会主义条件下的城市规划就是社会主义国民经济计划工作与分布生产力工作的继续和进一步具体化”的原则指导下，进行重复性的建设。艺术性、地域性、文化特色等在如火如荼的城市建设中均不在指挥者的考虑之列。在完成大量国民经济基本建设任务的要求下，全国范围内出现了城市特色日渐消失的“千城一面”的现象。

　　改革开放之后，欧美城市的样例进入公众视野。霍华德的田园城市理论、柯布西耶的现代城市构想、格迪斯的人与自然融合思想、芒福德的区域整体协调等思想与理念涌入中国，并在各地指导着整体或局部的实践。多数城市往往并未领会欧美相关理论的文脉关系及思想内涵，就热衷于模仿其形式和表皮，形成“拼凑的城市”。与此同时，城市本身出现的问题以及城市规划应该提出的指导性策略却往往不能加以解决或者得到重视。

　　“千城一面”的城市形象是许多城市规划建设的通病，其城市规划建设时对于当下流行的国外城市规划理论往往采取简单的“拿来主义”的方法，甚至直接把国外的城市形象复制拼贴到中国城市中。例如，美国白宫的穹顶和山花出现在江南水乡的粉墙黛瓦中，出现在西北古城的生土窑洞旁，出现在西南小镇的吊脚楼下。一个有修养的书家，是绝不会把汉隶直接嵌入到“瘦金体”中的，每一种书体的产生均经历了临写、仿造、创作到自成一体，均吸收了前人的营养，体现了时代的精神及个人的情感。例如，《兰亭序》倡“韵”，《祭侄文稿》重“情”，《黄州寒食帖》尚“意”。不同的时代均表现出不同的风格。个人风格是在自己的经历、学识、性格等因素的共同作用下，从传统经典中吸取营养而形成的独特的艺术语言。同样，城市规划者和管理者若能基于每个城市的地域性和历史文化的传统性，发展出适用和具有美学价值的规划原则，将是解决“千城一面”现象的有效途径。

　　二、城市规划中的书法理念渗透

　　城市规划是一门科学、一种艺术、一种政策活动，它设计并指导空间的和谐发展，以满足社会、经济和人们生活的需要。将书法理念应用到城市规划中，在更高层次的哲学和艺术角度研究城市布局形式及其利弊，不仅是对历史与传统文化精髓的传承，而且这种新的思想观与价值体系对当代城市总体规划的合理制定具有重要的指导意义。

　　(一)“师法自然”与“生态人居环境”

　　书法中最基本的原则来自于中国人对于“万物有灵”的理解，具体体现在尊重自然和师法自然的哲学观念上;在当代城市规划理念中，人与环境的和谐关系，尊重自然规律，实现资源和环境的可持续发展，也日益受到人们的重视。具备这种观念的城市规划管理者及制定者应仔细研究城市发展的自然规律，仔细研究城市的地域特征与地理条件以及这些因素与城市布局和组织的关系，并在城市规划的制定过程中对这种城市与自然的关系予以足够的重视。

　　(二)“巧于因借”与“因地制宜”

　　对于书法家而言，在书写碑帖、扇面或者楹联的时候，均会根据载体的大小布局整幅作品。这说明书家在落笔之前，对作品的谋篇早已营建于胸，对于内容的布局和裁剪先谋定而后动。同时，字与字、行与行之间的联系也是相互因借，妙在体宜。在城市规划中，也应该因地制宜地确定规划的结构和发展策略，根据用地的大小和走势以及自然社会限制因素来整体布局，这同样需要对城市的发展布局和策略先谋定而后动。作为一种控制和引导手段，在全局观念的基础上因地制宜地发现问题和解决问题是合理城市规划的基础。

　　(三)“整体美”与“总体布局”

　　书法艺术作品中，除了墨分五色的色彩变化外，客观存在的美在很大程度上依赖于它的形。书法美的基础是每一个点画的形、点画的组合形、每一个字的形以及每一行和通篇的形。正是这许多的形组成一个美的整体。

　　好的书法不是一个个局部的机械组合，其表现出来的整体美是书写者追求的最高境界，它代表着气势和神韵的整体统一，也意味着其内在精神的和谐统一。城市的整体性不但表现为总体策略的整体性，也表现为城市区域和城市总体结构的均衡和统一、空间布局的互相呼应等。美的城市绝不是一个个城市空间片段的机械组合，而是表现出和谐的城市空间环境和统一而有特色的整体城市氛围。

　　三、书法美学规律与城市规划设计审美原则的内在联系

　　每一个城市均是由单体建筑、城市道路、城市公共空间以及自然河道、森林、山地等元素组成。城市建筑展现出不同的形象与“表情”，同时又以一定的密度和肌理组成建筑群;不同的建筑群又以城市道路为网格骨架形成区域，绿化、广场点缀其中;不同的区域承载了不同的城市功能，并结合自然环境因素，如河道、森林、山地等形成城市。

　　优秀的城市规划往往是整体与局部的和谐统一，共同形成独特的城市气质。正如一幅好的书法作品，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，每一个字都具有良好的结体，使点画与点画之间顾盼呼应，又因循良好的章法，使字与字之间相互因借，行与行之间布白得当，最后形成独具气韵的书法作品。一个好的城市规划能够结合其历史沿革与传统文化、自然环境与社会环境来进行总体布局并综合考虑相关设计法规;能够“意在笔先”地使用正确的“章法”来合理组织每个片区，使之具有合理而优美的结构体系;能够通过合理组织使单体建筑之间关系明晰、疏密得当、各具特色而又和谐统一，使得使用者和参与者体会到城市独特的魅力与气质。这便是书写法则在城市规划设计中合理运用所达到的和谐效果。

　　如同一幅好的书法作品，一个成熟的有前瞻性和可持续性、有地域和时代特色、布局优美而合理的城市规划，将是一幅具有独特气韵的壮美城市蓝图。可见，汉字书法的书写原则和城市规划的设计原则在理念上是一脉相承的。无论是书法在统一的结字、章法下进行的不同书风的创作，还是合理设计建筑单体和规划区域基础上对城市气质的创造，都是中国人在同一形制下对创造力和理想的多样化追求，彰显着一种活跃却又有序的美。

　　(一)书法“结构”与城市“解构”

　　不懂得塑造形体的构造，如同建造房屋没有设计好理想的蓝图，点画只是手头上一堆用不上去的材料。构造的美是多姿多彩的，富有变化的。书法中的结字、章法和城市规划中的单体区域及其组织如同一对孪生兄弟恰能一一对应。

　　结字是使用点画、线条来组织一个单体字，又称结构、间架、结体。每个字形的姿态与字中每个笔画的形状与笔画安排有关，如笔与笔之间的疏密、斜正、高矮、方圆等都影响着字的姿态。元代赵孟说：“书法的用笔为上，而结字亦须用工。”结字的生动美妙在于正攲的辩证统一，攲不生正，正能含攲。“结字”犹如城市规划中合理组织每一个建筑单体或者统筹一个建筑群。无论字体有何差异或书风如何不同，每个字都需要表现出“点画呼应、笔势连贯、重心平稳、整体协调、依字取势、神态自然、中心攒聚、四面舒展”等不同结字特征。正如建筑或者建筑群无论高度、体型和设计风格，都应组织合理、逻辑有序、虚实相间、重心平衡、整体协调、舒展大方。建筑布局和书法单字的构图都应符合美学的基本原则，如统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列等。结字的好坏体现了书者的基本修为和美学内涵，而建筑设计者对于建筑功能、建筑形态以及建构秩序的理解，也将体现在建筑的整体性和美观性之上。

　　章法是指一幅字的整体布局。一幅字的整体和局部的关系、字与字之间的联系、势与意均体现在章法之中。章法布局决定了书法的整体性和艺术性，同时也体现出书者心中的丘壑与修为。总体而言，章法应做到知黑守白、疏密得体，使得字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。章法犹如城市规划中一个片区或者区域的合理组织。城市道路系统犹如城市的骨架，串联起不同的片区和区域。不同的组织方法不但体现出城市的特征和性质，也能创造出空间的起承转合。例如，唐代的长安位于平原之上，其城市布局规整有序，分区明确。该种布局不仅创造出具有中国特色的里坊制度，也反映了当时的社会政治关系。其在肌理上，汉隶书具有相似性(如汉代《曹全碑》)，而字的大小和间距的疏密不同，也表现出不同风格的微妙变化和表情。

　　自明以来，北京城的布局则在中轴线的基础上组织各城市区域，并自然结合城市水系和水体，创造出起承转合的空间效果，同时也保证了整体的空间秩序和均衡。而在一些依山傍水的城市，则因地制宜地发展出具有鲜明特色的城市。例如，丽江不但表现出和玉龙雪山等山体的良好对位关系，同时也很好地处理了自然水系和人工水系的关系，体现了中国人“师法自然”、“巧于因借，精在体宜”的思想观念。

　　与书法的章法相对应，城市布局是对城市的社会、经济活动与建筑空间进行的综合组织，其核心内容是城市的用地功能和交通组织。城市布局形式是在历史发展过程中形成的，或为自然发展的结果，或为有规划的建设的结果。而这种自然或者人工的结果必定或多或少地受到城市居民以及城市规划工作者思想价值观和审美观念的影响。书法中的章法布局对当代城市总体规划的合理制定具有重要的指导意义。

　　(二)书法之“势”与城市之“张力”

　　在书法的审美中，单纯的平衡均匀之美绝不是美的最高形式。在静态的“间架结构”中表达一种运动的动态之美，是理解中国书法的要旨。中国书法的原则之一，即方块字绝不应是真正的方块，而应是一面高一面低，两个对称部分的大小和位置也不应该绝对相同。这条原则叫做“势”，代表着一种冲力的美。于是，在这种艺术的反省中，我们有了不少看似不平衡，实际却十分平衡的结构形态。“势”是在书法美学中起源最早的一个美学范畴，它主要是力、动感、生命力的体现。“势”要求审美主体与审美客体的相互感应，体现着事物发展变化的前因后果，因而具有生成性。“势”在书法中隐含于笔意、结构、章法之中，使书法具有活力，造成神采飞扬的气势。书家可以通过它来表达无限的情感，而欣赏者也同样可以通过它体会到无限的情感，进而实现文本的再创作。

　　从某种意义上说，书法的思想就是规划的思想，城市规划的创作与写字作画一样，深在思致，妙在情趣，高在意境，是立体的诗书画。书法通过对抽象的点线的组合变化，在二维的空间里表现事物的构造和运动规律所蕴涵的美的艺术，而规划的布局造型原则往往和书法中的空间构图有着异曲同工之妙。规划的构思设计通过对道路、景观、建筑等要素的组合布局来体现各种情感、意识，形成曲折、平直、规则、自由等不同的城市空间张力。当欣赏一个城市规划的平面图时，就像在玩味一个精妙的书法结构，由道路、景观划分的城市结构系统就如由点线构成的汉字构架。此外，书法讲究起、提、顿、挫，讲求意境的城市空间也从来都不是长驱直入，而是通过空间的欲扬先抑，起承转合等方法在曲折委婉中求得意境深远。

　　(三)书法之“神韵”与城市之“气韵”

　　神韵指的是书法的整体精神，也就是其艺术风格与艺术生命。优秀的书法作品，具有独特的气韵，是“无声之音，无形之相”，是形与神的合二为一。书法从来就不是文字符号的客观描述，而是中国文人艺术心灵的极致体现。有了结构的限制，这种对线条和构造的纯粹研讨则获得了完全的自由。每个书法家都力图用一种不同的韵律和结构来标志自己。但那些或摇摇欲坠，或飘飘欲仙的线条深处，往往隐着安如盘石的结构。这一动一静的平衡，形成了汉字书法中最和谐的神韵。

　　清代方熏云：“气韵生动，须将生动二字省悟。能会生动则气韵自在。”钱钟书则提出：“谢赫以‘生动’释‘气韵’，气韵，生动是也。”②书法的气韵是指一幅书法作品从整体上看，要有一个整体的气势，用这种整体的气势统摄全篇：它既贯通，又有变化;既有涓涓细流，又有排山倒海;既有徐徐清风，又有疾风暴雨。各种气势迂回曲折，穿插就让，变化莫测，而在法度之中，仿佛是一条复杂多变的曲线。正是这种无形而又可感的曲线，如同内在的脉络，把书作从内部连贯成一个整体。

　　气韵犹如城市所展现出来的气质。书法中的浑厚端庄，正如格网式布局的城市，方正规则，均衡有序;书法中的灵动有致，正如自由式布局的城市中灵活而又有机的内部秩序;书法中的起承转合，也如同城市空间中的抑扬有致、张弛有度的组织关系。一个城市的气质，无论是整齐有序，还是疏朗有致，抑或生动活泼，甚而单调沉闷，都是规划思想和组织方法的体现。中国古代文明的城市规划和建设中，大量可见的是这种反映“秩序”思想的规划理念。然而，在不同的城市规划布局中，当充分考虑当地地质、地理、地貌的特点。例如，城墙并不一定是方的，而是依山而建;轴线也不一定是一条笔直的线，而是傍水而设，表面上自由的形式却包含着中国“天人合一”的设计理念。

　　城市规划中也是需要气韵的，这种气韵体现在城市的规划布局在整体的气势下流畅生动：既有建筑的“图”，又有环境的“底”;既有贯通的城市主要轴线，又有变化的城市辅助节点;各部分之间既相互联系，又相互制约。更重要的是组织结构之间的流畅性和生动性得到保证，形成一个城市特有的气韵。

　　(四)书法之“抑扬顿挫”与城市之“起承转合”

　　书法以形写意，舍形求神，无论在结构、章法、力量还是在情绪上都具有抑扬顿挫的韵律。书法艺术在点线的构成形态中，讲究空间的构成、动势的构成，甚至在二维空间中体现出立体感;而在平面构成中，也同样讲究空间、动势和立体感。在造型上，书法艺术十分讲究形式美(如平衡、对称、协调、统一等)的规律，给人以韵律和节奏感。书法在结构上的点画呼应、笔势连贯、重心平稳、整体协调、依字取势、神态自然、中心攒聚、四面舒展以及章法里的清健疏朗、紧凑整齐、参差错落、注意结构、因形就势、统一和谐，这些书法的形式空间美的讲究将书法变成琅琅上口的诗句，抑扬顿挫的韵律跃然纸上。

　　人们在体验城市空间的过程中，道路时而是规则的直线，时而任意迂回，时而收缩，时而反透视方向放大，尤其是伴随着高差空间的处理。当空间局促时，路径转为紧凑的若干阶梯使人迅速通过;当空间放大时，路径转化为长长的坡道，缓和空间给人造成的紧张情绪，这就是“曲折回环，收放交替”的空间节奏感。书法中的空间序列理念推演到城市规划领域，其传统东方艺术所具有的秩序、模块、均衡的理念运用到城市规划的设计过程中，操作模式虽有不同，但所营造出的势与气韵却是同构的，文化的感知力也由此从平面升华到了立体。

　　无论是书法的“抑扬顿挫”还是城市空间的“起承转合”，都是通过各自特有的艺术手法富有“韵律节奏”的美的感受。韵律节奏作为音乐术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短有规律出现而形成的效果。节奏不只是存在于音乐中，世界万事万物只要存在着运动和对比、对照就有节奏。节奏同样也是书法艺术的显着特征。创造和表现书法艺术韵律节奏的方法和手段是多种多样的，线条、结构、章法和墨色都是载体。韵律和节奏是构成书法作品形式美的重要因素。书法可以通过线条的粗细、徐疾、疏密、虚实来体现出韵律节奏，进而表现出其单字运动的特质，而在章法组织上通过“势”和“气”，强调观者在一种自上而下、自右而左的时间流程中获得美感，其根本也是对运动节奏的强调。宗白华先生把单个字看成一个“生命单位”。每一个“生命单位”固然有自身生命运动的节奏，而一幅完整的书法作品则是多个“生命单位”的组合。如同一组群舞，每位舞蹈演员的表演有自身的节奏和韵律，他们组合而成的集体表演则构成了一种新的整体的节奏和韵律。

　　城市同样具有韵律节奏。一个建筑或者建筑群体也可以看成一个“生命单位”，本身既有形体或者立面肌理的韵律节奏(空间、洞口或者构件以一定规律组合或者重复出现)，又通过道路、广场或者景观空间而组合在一起。具有韵律和节奏的城市，各个建筑单体和建筑群体通过一定的秩序组合在一起，形成区域;不同的区域又以适当的规律，形成了一个城市。例如，江南水乡小镇建筑的屋顶岀檐，通过有规律的重复形成了节奏和韵律;而各种拱桥或者廊桥，也以有规律的重复出现在街道和河道上，形成城市外部空间的节奏。

　　一个好的城市规划往往能通过合理设计策略的制定，由整体而局部;通过有秩序的道路和外部公共空间的组织，创造出城市空间的韵律和节奏;也能通过优秀的建筑和设计，由局部而整体，创造出符合人体感知尺度的城市界面的韵律和节奏。

　　(五)书法之“抒情性”与城市规划之“感情色彩”

　　由于书法的象形性导致了其表意性，从而也使得书法产生了情感属性。《兰亭序》倡“韵”，描绘的是春日欢快流畅的文人雅集的场景，行文则雅韵十足，起承转合间表现出春风醺人、怡然自得的感情。《祭侄文稿》重“情”，颜真卿愤懑、痛苦、压抑的心情完全表达于纸上，甚至其墨色也基本一致，只有枯润的变化而少浓淡的对比。《黄州寒食帖》尚“意”，字字清晰，不枝蔓，不急就，在每个字的用笔用墨上都极细致地表达了作者的情感，尊法度而不拘格，把苏轼的沉郁顿挫尽化于笔墨之间，是内容和笔意高度结合在一起的书法。同时，作者的豪气却在“年”、“中”、“苇”、“纸”诸字中显现，最后一笔直下成一长竖所形成的特殊的行间布白隐隐而出。

　　城市规划的感情色彩也往往在规划的空间组织和节奏韵律中表达。如南京的中山陵规划，长长的轴线沿着山陵向上延伸，空间由静谧到豁然开敞逐步变化至安详并及肃穆，最后在“警钟长鸣”的陵寝处达到高潮。相反的例子是许多主题公园的规划，往往由主题的不同进而表达出空间氛围的不同。迪斯尼公园整体空间活泼华丽，处处均表现出生机盎然的童趣。假如同样使用中山陵的“中央轴线+空间渐变”的手法，结果不言而喻。一个优秀的城市规划往往能表达出不同的城市空间的表情和感情色彩：市民广场的宽敞安宁，郊野公园的静谧悠闲，剧院空间的跌宕起伏，购物中心的欢快热闹，街边咖啡馆的幽雅闲适等都是城市的表情。这些空间的整合，恰如书法中“章法”的组织，不但连接起各单体，同时也表达出城市的气质和感情。

　　四、书法技巧对城市规划设计手法的优化探索

　　随着社会经济的发展、城市的出现、人类居住环境的变化，产生了城市规划设计思想并得到不断发展。合理的城市规划设计能够合理地、有效地创造出良好的生活与活动环境。在城市规划设计中渗透书法理念，将书法布局组织原则与城市空间组织设计相结合，在城市规划策略中运用诸多书写技法，不仅实现了传统文化的传承，而且赋予了城市规划新的内涵。

　　(一)书法章法与城市空间组织

　　在城市规划设计中，不仅要运用经济、社会和工程等方面的知识，同样需要运用美学理论和艺术手法加以修饰和完善。书法布局组织中的诸多原则，如留白、飞白等均可应用于城市空间组织设计，实现书法创作技法、创造理念与城市规划设计的有机融合。

　　1.“留白”——空间规划

　　留白是中国书法术语，指作者在书法作品整体布局、局部关联上为达到虚实相映、高度灵动的艺术效果，有意识地造白、留白的艺术活动，同时也是中国传统艺术的重要观念和技法。书法的黑白观念实则来自于中国人的阴阳观念。老子在《道德经》中提出：“知其白，守其黑，为天下式。”笔在纸上留下的印迹，正如宗白华所说：“界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”③一笔下去，即分黑白，顿生阴阳。一幅书法作品因点画线条连贯穿插而成，点画间的空白处也是作品的有机组成部分，虚实相生才能完成一件艺术品。书法家通过留白使得作品虚实相间、疏密得当，体现出整体的和谐美。

　　在城市中，同样呼唤着“白”的存在。我们通常有这样的体验，面对一个精致的建筑或者一处美丽的景观，常常为找不到合适的观赏点而懊恼。在这迷人的景致面前，往往有一些不如人意的遮蔽，而当你被迫走到景致的面前，却发现由于距离太近，已经无法一览其全貌，只落得管中窥豹的尴尬。

　　在城市的规划设计中，建筑作为城市的主体固然是宣纸上明朗的黑字，而建筑体量之外的空白则是城市中作为图底的场地。如果说建筑决定城市的风格，那么城市公共空间就是决定城市品质的无可替代的要素。城市中的“白”可以是城市的郊野公园，可以是建筑群间的广场，可以是居住区中的花园，甚至可以是建筑中的庭院。这些“白”是城市中的不可或缺的部分，是城市品质的表现，是城市建筑和空间图底关系的重要组成部分。

　　城市也需要“知其白，守其黑，计白当黑”。中国园林中的庭院就是整体图底关系中的“白”，它使得园林具有巨大的魅力，没有这些“白”，那些亭台楼榭将完全失去魅力。威尼斯圣马可广场，也是整体图底关系中的“白”，广场的存在使人们得以用宜人的尺度和角度来欣赏周边的公爵府，也能以适宜的角度远眺大海，所以拿破仑赞扬它是“欧洲最美丽的客厅”。作为城市的管理者和规划者，如何设置和经营好这些“白”是非常重要的课题，也是城市规划和城市设计重要的技巧。留白的观念如果深入人心，就不会出现之前提及的城市密度过高等当代城市中常常出现的问题。

　　在这些城市的“白”空间里，建筑得以从容地展示，人们也在挤挤挨挨的砖石巨构中得到了释放。通过对城市“白”的设计，建筑不仅有了怡然自得的立足点，人们也有了与其对话的场合，整个城市便成了一个呼吸自如的生命体。

　　留白不但是城市规划可以借鉴的设计手法，也是指导城市整体布局的一种观念。许多城市在布局中缺乏预留用地和弹性用地的意识，导致城市发展过于拥挤，在遇到需要灵活调整的情况时，缺乏应变性和机动性。以“计白当黑”的理念为指导的城市规划往往会因事先预留的发展空间，反而创造出巨大的社会和经济效益。这样的观念也是符合“知其白，守其黑，为天下式”的中国古代阴阳观。

　　2.“飞白”——界面灵动

　　“飞白”是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为“飞白”，也叫“飞白书”。如宋黄伯思《东观余论》记载：“取其若丝发处谓之白，其势飞举为之飞。”在书写中产生力度，使枯笔产生“飞白”，与浓墨、涨墨产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感。同时，书者可利用“飞白”使书写显现出苍劲浑朴的艺术效果，增加作品的可观赏性，丰富画面的视觉效果，书法的功力也在“飞白”的表现中充分体现出来。

　　在城市规划中，设计者往往在区域内部、区域之间采用景观元素、视线通廊等要素活跃空间整体氛围，并使其和区域的轴线关系成一定角度，区域之间的空间在这样的组织关系之下顿时灵动起来。这和“飞白”技法的“其势飞举”有异曲同工之妙。同时，其它活跃元素如水体、绿化等，也往往如“飞白”的笔触使得城市空间变得生动有趣，“城市画面”也随之丰富起来。

　　中国美院象山校区无疑是一幅以象山为背景的书法作品。总平面上每栋建筑都自然“摆动”，与中国的书法相似，体现出建筑群对象山的蜿蜒起伏的“敏感反应”。如同书法，这个过程不能有任何中断，才能做到与象山的自然状态最大可能的呼应。这里的每个建筑都如同一个中国字，它们都呈现出面对山的方向性，而字与字之间的留白同样重要，是在暂时中断时一次又一次回望那座山的位置。“一期”建筑群与“二期”建筑群之间的若有若无的联系便如同整幅书法作品中的“飞白”，为气韵相连的校园规划添上了神妙的一笔。

　　(二)书写技法与城市规划策略

　　艺术是相通的，书法不仅能为中国艺术提供美学鉴赏的基础，亦能为城市规划提供借鉴。书法创作中的许多技法和创作理念均可作为城市规划策略，书法艺术和城市规划的结合使城市更具文化神韵和艺术气质。

　　1.“疏密有致”——集中与分散

　　书写章法中的重要原则是疏密得当。疏密是指笔画与笔画之间、基本单位与基本单位之间的空间距离，疏不同于展，密不同于蹙。疏密也同样是黑与白的对比，疏者白多，密者黑多。黑白相当，是疏密适宜;计白当黑，则是以疏控密，或者以密压疏，疏密各能取胜。姜夔《续书谱》也说：“书以疏为风神，密为老气。”

　　疏与密的关系是相当密切的，在一个字或一篇作品中均有互相包容，互为作用与意义。疏密安排得当与否，直接影响字的审美效果，密度大时应避免闭塞，要有风韵萧散之情;疏时应避免稀落，要有神采茂密之趣。“密不透风，疏可走马”并非单纯的指密处或疏处自身的协调，而是指笔画疏密间所形成的鲜明的对比，这不仅使书法更具有戏剧性的效果，也使得整体在对比与融合中更加和谐统一。

　　城市肌理的疏密有致也是合理规划所必须考虑的问题。同时，处理好疏与密是合理处理城市的“集中与分散”问题的前提，也是将规划理论中目前所提倡的“有机集中”思想运用到实践当中的具体操作手法。

　　经过乡村城市化的资本主义大发展之后，一些欧美国家随着城市化进程的加快，城市空间集聚过程与城市空间的扩散过程同时发生。一方面，随着大量人口向城市的集聚，城市的密度日益提高，城市中心区乃至于郊区都处于空间迅速扩展的阶段，集中程度的提高使城市正迅速走向它的反面，即过度集中产生一系列无法容忍的“城市问题”，迫使一部分有条件的人必须撤离原来的住区，以寻求更适宜的环境;另一方面，随着到郊外寻求生活空间成为一种时尚，城市被迅速拉松，交通工具将大量的城市人口在100公里甚至200公里的城市圈内来回运载，城市居住区与工作场所的分离更加走向极端。

　　在这样的城市发展背景之下，“有机集中”的规划理论被越来越多城市规划工作者和管理者所关注，即城市空间按照经济原则、生态原则、文化原则加以组合，形成有机整体并集聚在某一范围，人与社会、自然、生态四位一体的有机联系的空间整合。各部分按照上述内在原则，处理好“集中和分散”的关系，正如书法中字与字之间的“有机组合”，章法布局中的“疏密得当”。

　　2.“攲正斗斜”——创意元素

　　攲正关系是造形艺术中的一对矛盾，这里蕴涵着对立统一的辩证规律。攲是相对于正的攲，是局部的倾斜。正是相对于攲的正，是总体上的正，它们之间相互影响，组合在一起来表现时，使字形出现攲而不歪、攲而不倒，正而不呆、正而不板的生动艺术效果，而结字的生动美妙全在于正攲的辩证统一，攲不失正，正能含攲。

　　书法中的“攲正斗斜”的对立统一关系也可以与城市规划中创意变化元素与整体的构成关系相类比。城市规划中，在整体规整的背景中往往需要一些创意及变化元素来活跃城市空间布局或者局部形象，比如城市广场、郊野公园、标志性建筑等，其和背景的关系就可以理解为相辅相成又相互制约的攲正关系。城市规划如果过于规则有序，空间就会失之平淡无趣，这时如果加入一些创新手法或者变化元素，就会使得城市空间生动起来，同时也需注意，变化元素不可过多，否则城市便在纷繁芜杂中失去了含蓄和谐的整体美。如此，“攲正斗斜”的辩证关系，不但体现在书法的造型艺术中，也反映在城市规划的空间布局之中。

　　3.“墨分五色”——色彩梯度

　　中国书法是用黑色的墨来书写，而一般认为，墨是一色的。可是在我国传统的书画理论中，“墨分五色”是大家公认的。墨色的不同，各家都有不同的解释，一般认为，墨分五色指“浓、淡、润、渴、白”，具体是：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。其运用则是，书法家通过用墨、用水、用笔法等，使得墨色脱离了黑色的色彩学本位，包孕了缤纷的色相，使画面产生色彩的变化，更使所画之物成为有生命的和有灵魂的，凸显了书法家的人文精神。墨色的浓淡，墨色的枯润，墨色的梯度，是中国书法重要的技艺，也是历史上中国人对于色彩明度体系认知的重要来源。在建筑设计中，也需要进行色彩设计，不同的地理地域、不同的建筑类型、不同的区位位置，所设计的色彩要符合所处地域环境和建筑自身的性格。

　　例如，居住建筑往往适用浅色，明快的色彩;行政办公建筑往往适用中性色，庄重的色彩。而不同的地域，如江南水乡城市，历史上形成的黑白灰色调，被证明是成功的色彩体系。建筑离不开所处的环境，如果能既考虑城市的地域地理特征，又考虑到不同片区的协调和和谐，各自单体的色彩的色相与明度，如同书法家使用墨色来组织书法的“缤纷色相”一样，创造出和谐和含蓄的美，将是十分有意义的。

　　4.“轻重”——强度有别

　　一般而言，用一分笔，线条轻盈、灵动;用二分笔，线条劲健、润泽;用三分笔，线条浑厚、沉稳;用笔根，线条苍迈、野逸。在实际书写过程中，笔毫与表现载体的接触往往在多个部位之间相互转换，以丰富线条的外在形式和内在质量。这种转换是通过提按来实现的，提笔浅行，则笔画轻细;按笔深进，则线条粗重。

　　在城市规划中，城市建设重点同样是一个城市发展首先要考虑的问题。随着城市的不断扩展，生活水平的不断提高，人们对城市公共空间和城市文化生活的渴求也越来越高，一些城市核心区的设计建造，结合城市的特色与文化，不仅给市民提供了新的休闲文化活动空间，更成为城市结构和功能上的枢纽，成为整个城市书写中的“点睛之笔”。而在人口密度较低且功能构成相对简单的城市其它区域，在结构布局上可以适当的放松，更多侧重思考人工环境与自然环境的协调，宜居性的解决等，从而满足人们亲近自然、社会交往等基本需要。切忌在城市建设中平均用力，轻重不分，导致整个城市面貌相似，建筑形象雷同，这样往往会导致在城市中生活的人们无从释放压力，无处进行公共活动，“宜居城市”、“人文城市”便只是一句空洞的口号。

　　5.“浓淡”——稠密适度

　　浓淡，属书法用墨中的一种表现手法。浓，指浓墨，即墨水中墨的浓度大，墨色黑亮;淡指淡墨，即墨水中含水量水多于墨，墨色浅淡。使用浓墨，厚重光洁，丰腴而有力度为其长处，可表现作品中的雄浑气势。使用淡墨，润妍温雅为其长处，可表现作品中的幽雅意境。古人有“墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫”的说法，过淡或过浓都会产生问题。如果墨太浓，笔锋拖不动，节奏就无法顺畅;墨太淡，水分太多，必然会产生晕涨，使书面模糊。因此用墨的原则，应该是浓不迟钝，淡不浮薄。

　　城市的密度正如用墨的浓淡，是城市各构成要素密度的一种综合。合理的城市密度，不仅有利于基础设施和公共服务设施的建设，土地和资源等生产成本的节约使用以及信息的有效传递和交流，而且有利于社会劳动生产率的提高以及政府管理效能的提高和管理成本的降低。但如果放任城市密度的不断增加，也会导致严重的社会问题：第一，建筑过于密集必然导致城市人口过于密集;第二，城市建筑过高过密，也会导致城市道路狭窄、交通拥挤、出行费时费力，生活成本也随之增加;第三，社会公共活动场地被不断侵蚀，公共交往活动也会显得十分压抑。正如书法的用墨原则，城市的密度也应该控制在合适的范围内。

　　由于各种原因，当城市密度无法降低时，如何在高密度下统筹协调城市发展便显得尤为重要，中国香港就是一个很好的范例。作为世界上人口最稠密的都市之一，香港向世界证明了，高密度并不等于拥挤和恶劣的生活状况。相反，它展现出高密度生活环境下，如何实现一个可持续的、高效的基础设施网络和公共交通系统，与此同时，风景美丽的郊外地区也由于城市用地较少而得到了很好的保护，成为了一个真正“稠密适度”、“浓淡相宜”的多样且充满活力的城市。

　　6.“曲直”——城市道路形态

　　正书(含篆、隶、楷)讲究逆锋起笔、回锋收笔，所谓“逆入平出”、“无垂不缩，无往不收”就是对笔的运行轨迹的基本要求。在起笔和收笔的过程中，笔锋往往两次经过同一个点，行笔过程中，笔画圆转处，笔按弧线行进;笔画平直处，笔按直线运动。而行、草书由于运笔较快，笔意连贯，正书中逆起回收的要求被淡化，一笔之中，笔锋很少两次经过同一点(交叉除外)。同时，行、草书变化丰富，直线条相对较少，笔多按曲线运动，连绵前行。

　　就城市道路而言，也是如同书法的运笔，根据地形与功能“因形就势”，曲直各有千秋。城市道路一般而言要因地制宜，宜弯则弯，当直则直，不可强求。直路固然是通衢大道，但视觉上一览无余、景观单调，容易使机动车驾驶员疲劳和倦怠，进而容易发生交通事故。弯路则可以达到步移景异的效果，不时有新景观展现眼前，特别是在一些节点或转弯处布置一些绿化景致和景观小品，更是别有洞天。只要道路平曲线达到技术标准，机动车行车平稳，安全性就能得以提高。而一些设施配套、标线齐全的弯曲道路，更有一种城市沟渠的意外感觉，在交通较为发达的上海更是俯拾皆是。

　　7.“藏露”——城市天际线

　　藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹;露锋就是笔锋自然外露。徐浩道：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。”笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，否则即为病笔。藏锋与露锋两者相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔、气韵天成，即得其道。

　　与此相对，被称为城市轮廓或城市全景的天际线，亦被看作城市整体形态的藏露之道。天际线扮演着每个城市给人的独特印象，现今世上还没有两条天际线是一模一样的。因而，在天际线的定义里，就格外赋予了美学的最大化内涵而表现海市蜃楼般“亦藏亦露”的含蓄美。保护好我们城市的天际线，并不是说一味不建设高楼，因为这也不符合现代化城市的要求，只不过保留天际轮廓线的美是一个城市意境美的象征。如何在城市既能够营造出合适的天际线，又能够体现现代化意识，并且能够在“藏与露”之间找到一个平衡点，才是城市管理者应该思考的一个重要的城市建设话题。

　　(三)书写技法与建筑设计策略

　　中国汉字的演化历史，就是中国人运用线形设计艺术的历史，书法艺术对现代建筑设计领域有着渗透原理及其内在联系。

　　1.“结字”——建筑营造

　　中国的文字起源于“象形”，也就是说本来就是一种“图画”，将具体的事物形状表示出来，将“图画”减略到不可少的程度就成为“字体”。

　　因为房屋是具体的物体，在创制文字的时候，文字本身就将“建筑”的情况，包括它的外形和内容记录了下来。如建筑房屋：“室”字，就是在土上的穴居上面盖了屋顶，“宫”字是屋顶下有几间房子，宝盖头就是屋顶的象形。

　　因此，一个中国文字，就是中国建筑的图像映射，是一个建筑的平、立、剖图的简化，如“亭”字，“舍”字，本身就是建筑的立面结构简化图。更进一步说，书法作为书写中国文字的艺术和行为，本身就是进行建筑设计的创造过程的演绎。中国文字与建筑的同构，还反映在两者的结构组合和章法布局上。中国传统建筑由“间”为单元，如同汉字中的“一”横，多个“间”(横)组合成“合院”，四合院就是一个基本完整的单体，就如同单个汉字。由合院进行组合，形成院落组空间，院落组空间形成地块空间，地块空间再形成街坊空间，直至城市。北京的故宫、山西的王家大院，就是这种单元组合达到登峰造极的代表。汉字就像这些合院，通过组合，形成篇章和整体，建筑与书法艺术中的笔画、字、段落、篇章都是同构的。

　　2.“方圆”——建筑形式

　　执笔运行，笔画在外形上呈现两种形状：一种是在起止转折的外形上呈现圆转的弧形，圆劲而不露骨，这种用笔称圆笔;另一种是在起止转折的外形上呈现方硬的棱角，这种用笔称方笔。圆笔是在书写时，放慢些许速度，使运笔更为稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处突显曲度，使整体架构看起来圆润且潇洒超逸。而方笔则是突显笔画的骨气，让整体结构明了、直方而不失轻巧，凝重沉着，苍劲挺拔。

　　同样，建筑的形式也具有亦方亦圆的多样性形式。建筑的多样性一方面反映在建筑具有地域、时代、社会、历史等的特征上，这是因为城市给建筑打上了文脉烙印;另一方面反映在建筑师多样化的设计思想上。建筑的建造虽基于科学的严谨性的数、力关系以及严格的法律法规和城市规划导则，但仍然有其宽容度和可发挥的余地，建筑师应在有限的自由发挥空间内，激发多样化的设计思想，并最终在建筑的形式上体现出这些多样性，使建筑具有更丰富的层次、更复杂的意义，从而也具有更强大的艺术表现力。

　　3.“粗细”——建筑比例与尺度

　　大凡练过书法的人都知道，只要毛笔接触纸面运行，随着书写者情绪的流泻，就会产生出丰富的线条变化，或粗或细，或雄壮或秀丽。正是这些或粗或细或轻或重的线条，构成了书法那美丽的乐章。同为唐楷，颜体用笔重，线条粗壮，显得丰腴饱满;而欧体则显得瘦硬、精巧，给人以险峻之美。同为唐代的狂草，张旭的《古诗四帖》线条显得粗，而怀素的《自叙帖》显得细些，但线条细而不弱，细而有力，达到了“书贵瘦硬方通神”的效果。

　　建筑的比例和尺度在建筑设计中是一个最基本的问题，历史上曾经有很多这方面的研究和论述。文艺复兴时期的建筑师们为了追求建筑内在的复杂且和谐的比例系统，发展出用来辅助构图的控制线，控制线的应用使建筑物的各个部分之间以及部分与整体之间都有着相同的长宽比例关系，或者使整个建筑的形体具有简明的几何性。在建筑学中，尺度是建筑构图的基本手段之一，建筑尺度的确定应结合城市环境和周边建筑环境而确定。建筑尺度的大和小是通过比较产生的，大并非是体量上绝对的大，小也不是绝对的小。建筑在等比例关系空间里做得太大或太小，会产生与其它建筑的比例关系失调，和周边城市环境尺度失衡等问题。

　　历史上一些有名的建筑实例是通过对大自然创造的完美比例和人体的和谐比例的研习后获得启发，从而创造出优美的形体和完美的构图。这和书法从大自然中探寻线条的比例和构成一样，均是将自然的美学原则在不同艺术领域中应用的结果。

　　第三节　书法对当代城市规划的启发意义

　　城市规划管理与书法艺术有着千丝万缕的相互联系。这种联系来源于自然，扎根于历史，更深深地存在于每一个受到中国传统艺术熏陶的中国人心中。

　　中国的新城建设如火如荼，城市面貌发生着巨大的改变，可是始终没能摆脱“千城一面”的窘境。然而在上海，这里正悄悄在变化，新的人文精神与传统历史文化在城市建设领域内互相交融着……正是这种联想使富有灵性的汉字有了生命的活力和精神的内涵。当这种联想成为普遍的现象，成为一种有意识状态下的自觉行为时，书法就在更高一级的文化层次上成了人的生命形式的外化和人格精神的象征。这样，书法艺术的内涵就不仅是技巧的展现，也不仅是自然美的抽象和升华，而且也是人的精神的体现。

　　一、书法理念对城市规划定位的启示

　　在城市规划与建设中屡屡出现的“千城一面”现象，其根源是对城市规划定位和区域文化、传统历史等的理解不够全面和深入，导致城市规划者、设计者和管理者，仅仅注重城市设计的科学性和技术层面的问题，而忽视了人文精神的传承和美学元素的融入。因此在城市规划定位之时，就应该考虑地域特色、历史渊源、传统文化等因素，从而设计出符合城市风格、具有鲜明地域特色和时代特征的规划方案。如同丘吉尔所说：“回头看得越久，就能向前看得越远。”

　　(一)“不可复为之”的书法——“千城一面”的破解

　　在书法作品中，审美者所关注的焦点是线条的形态，以及线条所构成的力量与气势，所蕴涵的意蕴与风神。书写者在挥洒线条的同时，也会传达出“心”之所想，“情”之所感，这种稍纵即逝的一气呵成，不可重复。审视中国的书法史，类似的“不可复为之”的例子比比皆是。

　　1.王羲之《兰亭序》

　　《兰亭序》也是因其“不可复为之”而被尊为“天下第一行书”。东晋穆帝永和九年三月初三，王羲之和友人、家人聚会吟咏赋诗，饮酒咏唱，最后决定把这一天即兴的作品收录成《兰亭集》，要求王羲之写一篇叙述当天情景的“序”，王羲之乘醉酒之意提笔挥就这篇有涂改、有修正的“作品”，之后王羲之又将序文誊写了几次，总觉得没有原稿精彩，才意识到原稿乃不可复得之精品。

　　2.颜真卿《祭侄文稿》

　　颜真卿的《祭侄文稿》是又一部具有浓重悲剧色彩的作品，它是对个人生死、家国命运的哀伤，生活剧烈起伏激起人的情感变化的完美体现。颜真卿在行文时斟酌字句的修改，表现出他情感的跌宕冲突，以及感性突破理性桎梏所达到的激情澎湃的状态，正因为这种情感，《祭侄文稿》成了人类艺术史上的难得之作。

　　3.苏轼《黄州寒食诗帖》

　　《黄州寒食诗帖》简称《寒食帖》，是我国宋朝诗人、大文豪苏东坡的墨宝，此帖