作为巴蜀画派当代女画家代表之一的孟夏将携作品参加在成都天府大道南段举行的“巾帼情怀”———四川女画家“十月画展”。年底，她还计划在成都开一个小品展。

　　现任中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、四川省西部中国书画院副院长的孟夏是一位从巴蜀大地走出来的，兼具人文气质的山水画家。但她曾经是一位优秀的专业芭蕾舞者，她是如何蜕变成为宣纸上腾挪的笔墨舞者?成都商报记者昨日采访了孟夏。

　　从舞蹈到绘画的转变

　　自小酷爱艺术的孟夏，曾从事专业舞蹈工作12年，后才开始专攻国画山水。孟夏说，无论是舞蹈还是绘画对她来说都是很偶然的接触到，但是都是同样的热爱。当时正值上山下乡，她却意外在16岁考入当地歌舞团学习舞蹈，经历12个春秋的严格舞蹈训练，终成一名出色的舞蹈演员。“学舞蹈那会儿我就默默地收藏了很多国画资料。宣纸上流动的山水，一直在我眼中是多么神秘和深奥的。”孟夏说，后来自己年龄大了不得已改了行，将近一年的时间也处于对未来比较茫然的阶段。直到有一天带儿子去幼儿园，儿子上的国画兴趣班，她跟儿子一起上课，激发了沉寂多年对国画的热爱之情。1992年，孟夏从中国书画函授大学国画系毕业。1996年，她为了更加专业的学习，到中央美院进修。

　　将音乐旋律和山川韵律合而为一

　　孟夏早期山水画代表作有《秋江泊舟》《暮雨初歇》《厚土》《峻岭嵯峨》等作品，力求以创造表现唯美。孟夏说，现在的作品色彩相对轻松一些，这和她的心路历程有关。经历了汶川大地震后，她的绘画风格也在改变，伴随着舞蹈的韵律，更表达出积极向上的情绪。

　　孟夏曾一直在思索创新之路。她将舞蹈的精神融入了绘画。记者问她，舞蹈和绘画有没有一种融合?孟夏很肯定地说，当然有融合，“舞蹈是音乐旋律，绘画是山川的韵律，用笔的节奏就成了我舞蹈的急速快慢、舒缓、奔放。我将二者合而为一。”