“时代风采—2012·中国百家金陵画展(油画)”又和观众见面了。走进展览大厅，你可发现，这里既有重大的历史事件的再现，又有金戈铁马的战争场面的描写，也有热火朝天的劳动场景的反映，但我的目光却自然地落在了一件似乎并不显眼的作品《我们》上，该画作者描绘了一对年轻夫妇倦怠但却平静地依偎在一起，女子纤弱的身体依靠在男子的身旁，仿佛是一天的忙碌之后，他们得以暂时的小憩，絮叨着平常琐碎的家常小事，又仿佛是在刚刚租赁好的房屋中安详地作进一步的安置与筹划，也或许是在惦念着远方的父母和未满周岁的小孩……画面上的屋内，素白的墙壁没有任何装饰，也没有任何家具陈设，除了他们身下简易的沙发，只有一对年轻的生命在这里聚合，相互温暖慰藉。

　　法国思想家狄德罗曾指出，生活并非都是大喜大悲构成的，更多的是一些平凡而自然的“中间”状态，艺术家对这一状态的关注，才可能使作品获得一种更为普遍而真实的品格。应该说，普通民众的生活正是这样一种“中间”状态，它琐碎、平庸甚至无聊，然而这恰恰构成了一般生活无可逃避的境遇，人们只有从中才会寻觅到属于自己的个体幸福、安慰和幻想。从题材性质来讲，《我们》就属于这一范畴，它以艺术的解码揭示了普通人的生活本相。在西方绘画史上，库尔贝、塞尚和凡·高的一些作品也属于这一范畴，它们不以浮华的美取悦人的感官，但却具有一种摄人灵魂的艺术力量，真实、朴素而自然是这一类作品基本的美学品格。

　　当然题材选取是一回事，将题材成功地表现出来是另一回事。《我们》在艺术表现上最显著的特色，就是它的简洁性，作者几乎从画面删掉一切多余的东西，而只将两个人物形象凸显在观者眼前，大量的留白不仅使主体形象得以彰显，而且让整个作品显得十分整体和大气。

　　在造型上，作者将这一对年轻夫妇的依偎姿态描绘得十分自然真切，几乎是从生活中直接撷取而来的，那样合理妥贴，没有丝毫做作的痕迹，面孔和手足的刻画亦是十分到位准确，显示了作者出色的造型功底，从这一角度看，作品是高度写实的，但这种写实又不是拘泥刻板的，作者采用“图绘”的手法有意地模糊了人物造型的边缘性和确定性，这使得造型语言显得极为放松自如。就表现手法而言，作者使用了较为稀薄的油画颜料，所以笔触的表达十分率意轻快，大有中国画的“写意”风采，这也使作品平添了一种表现主义的倾向。作者还十分注重对画面形式趣味的表达，从构图上看，一对年轻夫妇被安排在画面的左下方，右上方则是墙壁所构成的大量空白，这就使得作品上下、左右的空间获得一种舒展的均衡感，并在视觉上造成大开大合的对比关系，此外，从人物手臂交错姿态的描绘，到男子洁白汗衫与女子花纹衣衫的相映互衬，再到两人裤子大色块的交叠对比，都使得这一以简洁取胜的作品内含了颇为丰富的形式趣味，所以作品不仅具有由简而显的整体性，而且还拥有由语言细节所支撑起来的趣味的充实性。

　　作为一幅年轻女性画家创作的作品，《我们》还显示了女性艺术家特有的风格特点和创作，优雅而不失之自然，纤柔而不流于轻靡，率意放松但却法度俨然，大气浑朴却透出入微的细腻，这表明画家在运用油画语言诉诸个体化的视觉经验表达上迈出了坚实的一步。从严格意义上讲，中国油画尚未形成自己独特的传统，很多画家也尚未建构出自己独特的风格样式，要突破这一点，途径是多种多样的，但忠实于自己独到的视觉经验的艺术表达乃是一个重要的基点。在这方面，汪莺莺作品《我们》所显示出来的努力和成功是值得我们重视的。