艺术家刘晓辉在画展现场作品前

　　2013年6月29日下午，艺术家刘晓辉同名个展在东站画廊开幕。这是继东站画廊上一个展览：闫博的“蜻蜓”飞走之后另一位年轻艺术家带来的个展，很有意思的是，这两位年轻艺术家都表现出对材料的自我探索和轻松独特的个人风格。

展览现场

艺术家刘晓辉作品

　　此次展览展出了艺术家刘晓辉近期创作的绘画作品，其中涉及油画、坦培拉，以及丙烯等多种材料。从布展的节奏上可以体会到艺术家在作品中不断探索的变化和整体脉络上的一致，除此之外，为配合此次展览，东站画廊还配合展览出版了精致展览画册，以及以《红头巾系列》(2013)视觉形象为主题的限量帆布袋子，开幕现场热闹之余，到处是轻松，自然的气息，适合反复把玩体会。

现场作品

作品细节

　　据艺术家在现场对记者介绍：此次展览展出的作品基本都是自己近一年的创作，而其中百分之八十都是现场绘制完成的。在画廊进门的展厅内展出的室内人物小品都是自己对平常“学院派”的寻常场景的再现和一种绘画气氛的表现和尝试，还有对女性人体的关注。而另外一个空间里面所呈现的基本都是写生和外出旅行途中所遇见的场景。

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现场作品

现场作品

现场作品

　　对于刘晓辉而言，绘画和生活相融合，甚至成为了日常生活的一部分;他日常生活中的那些琐碎而且无关紧要的“不能称其为事件的小事件”给了他灵感和滋养。小尺幅的系列绘画《女模特系列》(2012)关注的是女性人体，在这组系列作品里，刘晓辉将真实和虚拟元素并置，创造出悬浮于非时间、非空间的气息，女性被抽离于纯净的环境里，有时全裸，有时被毯子遮盖着。

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　　值得一提的是，刘晓辉对室外现场绘画一直有着浓厚的兴趣。在去中国西北旅行时，他又基于在那里看到的日常劳动场景创作了《红头巾系列》(2013)，这是他去年作品《红》(2012)的延续。他用独特的对颜色的理解刻画了置身于无尽戈壁的劳动妇女，用朴素和真切的色调道出了场景的气氛。在这一背景下，被刻画对象的孤独感和观者的孤独感在某种程度上而言恰恰映射出的是艺术家同样的孤独，而这种孤独是他在创作作品时必须经受的。

展览现场

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　　在刘晓辉的作品中，叙述性被极大地弱化，观者唯有肚子试图去将谜样的碎片拼凑在一起，拼凑出艺术家的视觉日记，走进他的内我时空。艺术家的作品让人感到眼前一亮的是其中蕴含的再明显不过的“常态”。事实上，刘晓辉作品中展现的这些再“寻常”不过的生活场景往往都很容易被人们所忽视，刘晓辉运用极其自然且近乎灰暗、不会激发人们任何情感的色调向人们展示了这些“寻常”的场景。

现场作品

展览现场

现场作品

　　据悉，此次展览将持续到8月4日。