路易威登 村上隆

　　对于那些高高在上的奢侈品牌来说，没有比支持高雅和前卫的艺术更能体现品牌尊贵感了。借用文化的威力与艺术的盛名来拓荒新鲜市场，深化原有市场，这个品牌战略如今已被奢侈大牌屡试不爽。稍一留心就不难发现在这场奢侈大牌与艺术家联姻的热潮中，最为炙手可热的就是日本艺术家了。

　　艺术是精英主义的，奢侈品也是精英主义的，非大众的，从这点来说艺术本身就是奢侈品。对于品牌来说，跨界设计是一定程度上的外行体验，在设计角度上能令人会心一笑，或使产品得到焕然一新的气质。虽然跨界设计常常引起动机是否真诚的商业质疑，但从品牌的角度来说，如果一位设计师的跨界产品能够得到大多数消费人群的青睐，那么这无疑是一次十分成功的商业运作。相辅相成，共生共赢，对品牌方、对设计师、甚至对消费者，都是一件好事。

　　当代日本的艺术家，分属两大“共同体”。一个是日本，另一个则是世界。现代社会中所有人都以某种形式与世界相关联，艺术家完全脱离世界而孤立存在的情况是不存在的。但是，从另外一方面来讲，艺术家亦背负着所属“共同体”的文化传统。日本当代艺术家诸如村上隆、奈良美智、草间弥生、小野洋子等在国际上活跃时都无不隐藏着日本独特的文化。不过虽然日式文化是构成他们作品的精神结构，绝不是全部更不是狭隘，既日本又能为世界所接受，或许是他们成功的最大原因。

　　Louis Vuitton可谓是这场“奢侈品与艺术家联姻”浪潮的鼻祖，早在2003年的春天，日本艺术家村上隆在路易·威登总设计师Marc Jacobs的邀请下，把路易·威登已逾百年的经典字母组合的商标变换出33种颜色，推出的樱桃包更是引发抢购潮，一个关于流行、时尚、消费文化与现代艺术的新神话即被全新触动，到了秋冬，这股风潮愈演愈烈。

　　一个是时尚王国的骄子，以年轻、叛逆、绝顶聪明的姿态驾御百年经典品牌路易·威登;一个是艺术世界的闪亮新星，以夹杂了黑暗与欢乐，融合了日式传统与未来主义式的独特“二次超平面”艺术震惊西方。两个创作灵魂的相遇，带领我们进入流行艺术的神话世界。

　　这次合作带来的商业效果也是毋庸置疑的——据《纽约时报》报道，该产品已经为路易·威登创下了上亿美元的进账。