图/杨正新

　　杨正新绘画艺术的出现让我们看到：独特的文化构成、与时俱进的理念和审美的选择，已使传统由重负转为一种养分，来自生命激情的冲击和理性的穿透力，反而使审美范式显得并不那么重要。

　　杨正新的绘画艺术至少在三个方面给人以深刻印象：

　　绘画语言的熔铸与纯化

　　指的是构成绘画的线条(包括点和面)、形体、色彩等。杨正新的绘画语言具有中国画的文化特性和艺术本质，强调精神内涵。这种精神内涵主要落实在书法性原则与诗意化追求上。

　　杨正新的线条墨象，枯湿浓淡、结体变化都是他自己创造的。而要了解他的线条墨象应从诗心入手，画家的首要条件是能体验天地万象之心，然后是能把体验转换成线条墨象，最后还需要找到个人的表达方式。

　　线条的粗细、墨色的枯润、节奏的快慢都是言辞体验后的表达方式，因此每个画家都有自己特有的线条，杨正新的睿智在于化解传统。他有那深厚的传统功底，但在创作时，却不愿落入古人的窠臼，而是汲取传统文化哲学的境界和意韵。他强调笔墨线条出自心灵而不是古人。

　　杨正新渗透了传统书画，笔下流露的完全是心灵的咏叹。他的线条虚虚实实、轻轻重重、粗粗细细，时而婉转舒畅，时而颤颤巍巍。其笔法不拘一格，时轻时重、时徐时疾、有时甚至“倒行逆施”。尤其值得一提的是为了与因技法过于熟练而可能造成的甜俗、匠气决裂，居然采用左手作画，这样的线条不主故常、生辣奇倔，其运动轨迹常常出人意料，因此能获得别样的美感和韵味。他像一个天真而调皮的顽童与观画者玩捉迷藏，让你兴奋，让你迷惑⋯⋯他的笔墨洋溢着自由的个性和鲜明的时代气息，但是很少有人说他“不传统”。你可以从中感觉到他写的是个人的体验、个性的张扬，从线条墨象上，你已很难找到古人的影子。

　　杨正新的线条墨象很“玄”,因为隐藏在他线条墨象中的情感既模糊又明确，情感一旦化为迹化的形式，这个物质形态便是一个明确的存在，也可以作某些细究剖析。综观其作品，依笔者之见，其线条墨象大致有三种类型。

　　一是稚拙天趣。这类线条，用笔稚拙率意，一任歪倒自然，毫无矫饰，细节也足够精微，看不到人为的痕迹，仿佛全是从胸中流出的诗情。这里边，技术已不见踪迹，或者说是无法之法。这类线条体现出一种对生命的悟彻和留恋。

　　二是古媚之趣。这类线条高古、质朴，又不乏有意无意、若轻若重的闲散和妩媚。具体表现为线条的自然、质朴、野逸。杨正新的线条有的用笔苍古，很有点历史的凝重感与沧桑感，有深度，耐读;有的用笔萧散，则有妩媚之古趣，笔致精微，而且带有一种情调，舒卷自如中如漪澜成文，古意中平添许多动态的妩媚。

　　三是萧散虚灵。这类线条讲究墨色中的水份，让带水的墨在笔的运动中洇化开去，造成墨色层次的弥散状，这是虚玄空灵的一种意境。如《意大利采风》等，墨色的层次不是自己刻意展示的，而是笔法运动的结果。这里技法其实很重要，但又绝对看不出‘法’，好像本身就有‘魔法’，像《意大利采风》中的人物的脸部轮廓，不仅造型独特，而且墨趣也浸淫其中。虚灵是质实的反面，用笔实而墨韵灵虚，形式趣味便以倍增。在我看来，一任自然的天真是最高境界。

　　杨正新绘画作品中的线条，在法中有踪迹，在法外有余意。一言以蔽之，他的线条，是他体悟到的人文精神。审美心理结构与对象形式的动态统一，他作画尽管纵横恣肆，却自有“纪律”;尽管放笔直写，却不违法度，完全符合中国画的文化特性和艺术本质。

　　杨正新亦有自己独特的主体色彩、艺术个性和精神体味，在他的画面上，色彩与色彩、色彩与墨之间往往呈鲜明的对比关系，墨彩辉映显得非常响亮，很有现代感。构图方面，他似乎对表现具体物象的形态并不十分感兴趣，而更注重于点、线、面的平衡与趣味，更着意于形式的表现。这种色彩与构图的新变化，显然不是来自于传统的启迪，与他曾大量观摩过西方的现代艺术有直接的关系。杨正新喜爱马蒂斯、毕加索、米罗⋯⋯这些西方现代史上大家的作品，野兽派、立体派、抽象艺术⋯⋯现代艺术流派自由不羁、异想天开的艺术语言，启发了他的艺术灵感，在创作中,他将对于西方艺术的理解和感悟自然而然地融入进去，成为其艺术体系中的重要元素，是其个人绘画风格形成的标志。

　　图式的通权与达变

　　在图式的创造方面，杨正新的最大特点是通权与达变。他原以花鸟画立足于画坛，闻名遐迩。可是他的山水画创作，却以其单色系的山水画与鲜艳的花鸟画形成鲜明对比。虽素而炫，照样将水墨潇洒风流的韵味充分展现，水与墨的交融微妙丰富。他的山水形象来自于对自然真山真水的理解和领悟，大自然的壮观、秀美和神奇已被他深深地纳入心底，经过沉淀和提炼，最终形成那纸上流动变幻的水墨世界。山水之神韵，文人之超越情怀跃然纸上，典型地反映了南方文人画的传统审美意境。

　　杨正新又把速写裸女融进了国画中，卡通画般的夸张形体、简约的线条勾勒、朦胧如壁画般的神秘莫测、那色彩绚烂的大胆泼墨⋯⋯而中规中矩的仕女图也在他的笔下脱胎换骨。

　　“谁说国画上只可以是山水花鸟?凡是你生活中见到的，渴望展现的东西都可以用笔墨描绘出来，形式也无须拘泥。”杨正新是这样说也是这样做的。无论山水、花鸟、人物、静物等等，均“临事制宜，从意适变”，因此，一些作品很对其作出明确的画科界定。

　　杨正新在图式的构成上，常常不为传统中国画的先验性藩篱所拘，而是从传统的韵致中焕发出现代感。他的花鸟画笔墨是灵动的，形象是简约的，但构成却是抽象或半抽象的，其独具面目的体格显然已不是传统的花鸟画所可涵盖;他的山水画，其纵横恣肆的线条和大小不一的墨点，无疑有着传统中国画的文化底蕴，但却是突破传统山水画以“皴法”为核心的语言体系，无疑也是传统的画论和一般性的思维框架所难以对号入座的。因此，其笔下的花鸟画和山水画，既不违背中国画的文化特性和艺术本质，强调的诗意化追求和书法原则，又有着极为鲜明的现代色彩和现代风貌。这便是所谓的“守常稳定”与“通权达变”的对立统一法则。

　　精神的升华与超越

　　杨正新的绘画艺术在笔墨韵味与艺术语言的气质把握上，很好地抓住了典型语言符号、典型形象符号、典型景观图式与典型文化符号之间的统一。他用笔清新爽利，用墨灵秀润泽，带有一种轻灵秀逸的独特情韵。写意不拘成法，注重笔墨自由表现和广纳博取的创新精神，注重中西艺术的结合和传统语言的现代转换，不仅将西方现代的一些构成与色彩观念融合进自己的水墨画实践，还着意于新的水墨实践和探索，挖掘出了真正属于中国审美的精神旨趣，实现了中国绘画的现代转换，构筑出一个墨彩流溢、气韵生动的独特水墨世界。

　　杨正新对海派绘画艺术的精神和本质有其深刻的理解，作为海派绘画艺术的优秀继承者，扎根传统，立足当代，面向未来，以不断求索的开拓进取精神、积极协调现代文化语境下创作主体与欣赏主体之间的关系、推进当代中国画的体格转型，以求真正继承海派绘画的内在精神。杨正新正是通过对传统的深入沉潜，把握住了海派艺术的灵魂和本质，从传统到现代，再回归传统。既熔铸了现代的感觉经验，把握了中西相通的艺术真谛，吸收了外来艺术的有益因子，又接续了“畅通”的传统文脉，发扬了笔歌墨舞的写意精神，更大限度地发挥了宣纸与水墨的性能，刷新了传统图式，改变了画面的空间结构，丰富了笔墨色彩的表现力，才能为中国画开拓一个新的天地。

　　杨正新的绘画作品在外部风貌上与传统海派画家皆无相同之处，但他的这种多元求索、不断调整和改变自己的风格样式以尽可能地与当代社会的文化语境相匹配的做法，却是与传统的海派绘画一脉相承的，也是对海派精神的最大继承与弘扬。因此可以说，杨正新的绘画艺术就是中国传统哲学精神与现代文明的高度物化，为我们研究绘画和中国哲学精神的美学观，提供了一个非常难得的艺术样式范本。