崔君沛是一位画种、题材涉猎广泛的中青年画家，他的泼墨罗汉道释人物画，大概也有五年多历史了，每次见他左管右笔，在一派萧弛松散中，忽而平淡清和，忽而狂枝枯笔……在似经心，又似漫不经心之中，那一个个或痴痴呆呆，或静穆冥思，或似笑非笑的怪诞的罗汉造型，配上疏疏朗朗的景致，写上狼藉率真的狂草诗句，一张画就完成了。实在极富致韵，更别说我亲眼见到他“信手涂抹”中一派极富禅味的行为模式了。有时瞬间我的手也被感染了，同时也点燃了精神中的电光火石，进入那种说有还无，空空苦苦中显现，博大精神实体的境界。有时会有一位严格审视画家作品的编辑慢慢踱进，久久注视墙上的画(看一张画的时间甚至超过画一张画的时间)，才道出自己所极褒或极遗憾某一局部欠佳的意见，我也沉浸其中，并在想：除了画面中那万千次炼就的“绝活”笔墨和激情之外，还有一种严格的内在秩序和内在理性的把握，不至于使一张画一览无余吧!

　　君沛的画，师承梁楷、贯休及扬州八怪画家的笔墨神韵，加上他对油画技法及色彩的造诣，使他的水墨画既传统又有鲜明的个性。随着传统文化的发展，人们对禅字画——一种怪诞性的表现艺术，一种不易为惯常思维所接纳的幻想或创作，正逐步比较理解。(顺便说一句君沛的罗汉画又深得中外人士喜爱)这正是艺术家下意识中的一种深不可测的原始经验的曲折反映，就此即形成一种不入流俗的独特感染力，这不仅是中国禅字的一任自然态的真如境界，也是一切中外表现主义艺术的很高的审美境界。

　　眼下有新文人画派，时常在美术馆搞得轰轰烈烈，但有一种感受，一些同龄画家在画面中真实地诉说困惑、憧憬等心态，还是感觉不到真实，无病呻吟，矫揉造作。有幸目睹了程十发先生作画过程，那种胸有成竹的神态，稳住笔杆，似快非快，从笔端里写出了厚重、朴实的线条，构成了充满内在激情和生命力的画面，使人们百看不厌。这些“新文人画派”，无论是修养、传统、功力都无法和这些大师们比拟，“冰冻三尺，非一日之寒”，这也是答案的所在，君沛的“罗汉”同那种“形同枯槁，心如死灰”(庄子语)的画已不一样，他正在为这个答案努力追求着。

　　他在同行中有着“大胡子”的美称，因为他脸上留着满脸的胡子，我初次认识他也觉得奇怪，在这个喜欢刮胡子的审美情趣的国度里，他这样留着就显得和“罗汉”一样怪诞。时间长了，慢慢也看惯了，其实，中国的古代就有留须的习惯。有时为了躲雨，常在小餐馆里对饮，乘着酒兴，他大谈起艺术观和奇特的经历，我仿佛从这“大胡子”脸上发现他灵魂深处有一颗善良的心，从而看出那一张张粗犷的罗汉又是一张张食人间烟火的和蔼可亲的老人的写照，这世界似乎有那么怪，外表和内在有那么的不统一。

　　我有理由深信，崔君沛将会以其充满生命感和激情的创作，在博大的历史传统根基上迈出自己坚实的脚印。