舟山渔民画创始于上世纪50年代初期。作者大多是当地渔民、盐民、农民，他们利用海上捕鱼或是田间的休息时间作画，创作形式从早期在铅画纸上以水粉颜料作画，发展成现在国画、油画、版画等多种创作形态。80年代初，在县文化部门的倡导下，舟山渔民画进入创作高峰期，涌现出一批优秀作者和作品，先后有60多幅作品巡展于世界各地，还相继成立了渔民画协会、渔民画创作基地等。至今，舟山渔民画的创作队伍还在不断扩大，已成为岱山对外交流的海洋文化名片。

　　舟山渔民画的主要题材

　　海洋是舟山渔民赖以生存的唯一途径，捕鱼自然是渔民的重要工作。渔村的人们靠海吃海，男人出海渔业生产，女人岸上渔业劳动，因此，渔民画中有很大一部分作品是以捕鱼为题材的，画家们以夸张的笔法描绘捕鱼前后的情景。但是渔民中也有这样不成文的规定：女人不能上渔船。渔家妇女的工作是在海边织网、加工海产品、拣拾贝类等，因而这样的作品也不少。此外由于每天面向大海，海岛的人们特别豪爽，大都爱喝“老酒”，每当吃饭时候，渔民们都会炒上几盆海鲜，蒸上老酒，十分尽兴。而且老酒能舒经活血、解乏御寒，因而渔民们喝酒划拳的场面也时常入画。

　　渔民画艺术是舟山本土民俗文化的延续与发展，而本土文化的丰富性同时也促进了渔民画的艺术发展。渔民画以海岛生活风俗为依托，表现内容从海岛人民的衣食住行到婚嫁寿丧，各式各样的民情民俗，既丰富多彩，又各具风韵。如《廿三祭灶》反映的就是农历腊月廿三人们祭灶的风俗，这天人们会供奉灶神，期盼来年风调雨顺、平安康福。《菩萨保佑捕鱼丰顺》也是同样祈福的题材。《新媳妇》表现的是海洋文化背景下的婚俗文化，撷取了渔家姑娘在梳妆打扮的情景，表达了渔家新妇对婚后美好生活的憧憬与希冀。

　　从民间传说、民间谚语中汲取营养，是渔民画创作的一大特点。几乎每一个民间传说、每一句谚语都能构成一幅画面。“梅童鱼成亲，虾蚕鱼哭掉了下巴”、“东海龙女嫁渔郎，献出双目为船眼”、“三寸板内是娘房，三寸板外见阎王”、“青滨庙子湖，菩萨穿笼裤”……这些被渔民津津乐道的传说，成为渔民画创作的素材。

　　舟山的龙崇拜、龙信仰与龙传说，以其独特的魅力渗透到渔家生活与精神领域中，龙的形象更是渔家敬畏和崇拜的图腾。小时候听老人说海龙王相貌狰狞，性格暴戾无常，常常兴风作浪翻船死人，使渔民遭受无比的痛苦，因此渔民第一天出海时，都要跑到龙王庙祭奉龙王，祈求海龙王开恩。而捕鱼归来，如果收获颇丰，渔民们也会举行谢洋仪式，感谢龙王的恩赐。

　　另外，海岛民居是海岛渔民为适应当地气候地形所建造的房子，它记录着海岛的人文历史、社会变迁，是海洋文化的物质载体。岱山的小岙渔村、东沙古镇、东极东福山等地就是文化历史的见证。这些现今保存较好的传统海岛民居充分体现了海岛历史文化内涵和淳朴的渔镇风情。这些民居大多取材于当地石材，依山岙、靠海湾而居，渔民画家生来所有的对海岛民居文化的认知感和归属感，使海岛民居成为渔民画的一个重要题材。

　　舟山渔民画的艺术特色

　　大部分的渔民画家都没有进行过专业的美术训练，更不要说是美术专业科班出身了，但他们的作品却让人眼前一亮。也许正是这种原始的情感表达，使得画面直观明了，自有一份纯真，往往有着无法预料的视觉冲击。

　　以前渔民画家一般不采取写生的作画方式，而是以目识心记的感知方式来表现对象，因此他们对物体的观察是多侧面的，想象的成分很多。比如每艘船的船眼是在侧面的，然而画家们习惯将双眼化成正面浑圆的形式，还有的会将侧面的船眼全都画出来。另外，在渔民画中会使用传统中国画的散点透视法，表现比较大的劳动场面。

　　渔民画家能根据联想从多角度表现自己的生活，常常会把多种海洋事物组合在一起，不但不显得生硬，反而更加自然活泼。或许正因为他们没有受过正规美术培训，所以反而没有受到僵化教条的制约，能大胆变形，大胆夸张。如果需要，仰视、俯视、平视等多种视角都可能同时出现在一幅画中。

　　渔民画家用色十分大胆，是纯粹按照主观意向运用色彩。渔民画家吸收了海岛传统艺术的用色特点，黑白相间，大红大绿，使用强烈的对比色或是使用多繁纷杂的色彩，有时大量的原色使画面凝重典雅，艳而不俗。海水本该是蓝色的，为了表达晚归时分，海水被夕阳映红，于是画家索性就将水面全涂成了大红色。

　　舟山渔民画的现存问题

　　像大多数非物质文化遗产一样，受经济制约、市场经济的冲击和价值观念的变化，渔民画创作正在走向低谷。随着海洋资源的萎缩，海岛居民生产、生活方式已经发生了很大的变化，很多渔民的后代已经远离了大海，甚至于很多人都不知道有这样一种民间绘画类型。舟山渔民画虽已被浙江省文化厅列入民族民间艺术保护项目，但其发展状况还是令人担忧。下列问题严重困扰着当地渔民画创作：

　　1、一味沿袭，缺乏创新。由于作者队伍的艺术水平参差不齐，在一定程度上阻碍了舟山渔民画的发展，现在的情况是沿袭大于变革，不能开创出新的创作局面。2、内涵变异。在近几年渔民画创作中，一些渔民画家在市场经济利益驱使下，一味迎合市场需求，使质朴纯真的渔民画思想内涵有所变异，渔民画中的地域文化特征也受到损害。3、缺乏系统性学术研究。舟山渔民画具有历史价值、人文价值、教育价值与民俗价值。但多年以来，对渔民画的学术性研究总是滞后于艺术实践，这也制约了渔民画的发展。