15 Days at White Box Museum of Art

　　15日：合作制绘画

　　2011年10月28日—11月18日

　　北京白盒子艺术馆

　　“15日：合作制绘画”通过选举、投票和抓阄的形式，设定了一个“游戏规则”的前提，艺术家通过接力的方式与彼此发生关系，并通过架上的方式产生冲突。在更大尺度范围内进行呼应、对抗、沟通和对话。通过自然秩序相互串联，以致形成一个有机的整体。

　　参展的15位艺术家集体创作一幅15平方米的拼合绘画作品。在预设为15天的工作周期内，每位艺术家画一平方米，有一整天(24小时)创作时间;创作期间向观众开放;最终的拼合绘画由15张一平方米的既相互干预又各自独立的绘画作品构成。该项目由戴卓群策划，场地为白盒子艺术馆中央展厅。主办方提供的条件如下：升降机一部、绘画操作台两个、丙烯与油画颜色刮刀及各种画笔若干、气泵一台(包含大小喷枪各一只)、视频播放设备15个、一平方米画布15幅、专业的现场摄影及摄像记录。艺术家可根据私人习惯自带绘画工具。艺术家参与拼合作品创作的次序由集体抓阄来决定，每位艺术家只需参照上一位艺术家一平方米创作内容进行拼合创作，拼合衔接方式和拼合位置由接替艺术家自定，前后作品的关联性无任何形式与意义之限定，每位艺术家可使用或者不使用自我绘画方式及习惯。整个项目最终以一幅拼合绘画作品、15个视频文献和画册文献构成。

　　作品由冯良鸿抽象的方式开始，之后艺术家接续的方式并非线性而是发散的，作品从不同层面合作或对峙。艺术家之间密集的“对话”，源于梁硕铺满画布的文字。

　　艺术家王光乐从梁硕的画框四周抽取一个画框阴影的颜色。“因为我工作方法是把这几个东西相加，这个是陌生人之间的合作，之前没有任何探讨，我就会想得比较多，合作制和个体之间的关系。整个过程我自己参与其中。”而张小涛则收集了之前艺术家创作的废料(废报纸、笔、垃圾)当场焚烧，将灰烬重新涂抹在画布上，借此完成与之前的联系。相比，其中唯一的一位女性艺术家梁远苇，利用现场的废旧报纸制作完成了拼贴作品。报纸的内容是一篇关于男扮女装的19岁模特的文章。与前一位艺术家梁硕的带有“挑衅”意味的作品构成对话，面对无形当中存在的一种雄性的对抗力量，梁远苇做了微妙而隐讳的回应。她用调色油将这些具有隐喻意涵和图像的报纸粘合在画布上，然后用红色在作品正中书写了“You are win baby”这句话来戏谑并消解梁硕的戾气。而赵赵的“钢笔画”用同样的红色与梁远苇形成了呼应，和张小涛相同，在完成架上作品的同时也诉诸了行为的方式。

　　在现场开放式创作的同时，微博上也在进行着一种线上实时的记录与互动，由此观众的范围呈几何形式增长，并可与艺术家对话。他们不止于现场的观看和交流，进而通过网络互动平台加以传播。今天，我们的思考及行动方式已经发生了根本的转变，在既定目标的场域之内我们所能触及的尺度也被前所未有地扩大。

　　可以说，15天开放式创作只是完成一个假定的故事现场，而真正的文本部分从展览开幕起，以至由此延续下去的现场研讨、网上互动(微博)等文本意义才就此开启，其中的交互关系促成了进一步探讨的空间。与尊重艺术史中上下文的关系同理，其中每一位艺术家的作品都不属于某一个体，而是互为上下文的关系，从而使架上绘画前所未有地形成一种有机的“活体”。每一位艺术家都在24小时的场域中通过合作、对抗、干预方式、思考等触碰了边际。“15日：合作制绘画”是一次对艺术家之间相互干预和介入式绘画体验的崭新尝试，也是一次对现有展览结构及艺术家个体工作方式进行反思的实验项目。合作制绘画项目双向消解了策展人中心制和艺术家中心制的日常形态，让自由秩序在自发自为的外部条件下渐次呈现，同时，也意图拓展艺术家个体化创作和公共性思考之间的维度。

　　另一方面，15位受邀艺术家所共享的“自由秩序”是有条件的。艺术家的择取、创作方式的设立、空间展示结构等诸多设置上都隐含着策展思路的积极介入，而对策展人中心制的消解，则需要被不断地巩固与验证。艺术家在各自创作中的自由度(各种综合媒介的运用)与对他人，以及整体创作的干预与介入(拼贴次序与衔接方式)，也是某种游戏规则下的小规模发挥。从艺术家角度而言，更高的实验性也要求他们有更大程度上的自觉。然而，这种合作制的创作方式的重点在于模糊了各种“边界”，而“边界”这个二维的概念在这里并不能够网罗住这样多维的尝试，以此得以为未知开启一扇门。