看谢中霞的画给人有一种冷清萧瑟的感觉。

　　她所画的多是室内场景，却也会要画人物，人物往往只是个轮廓，没有眉眼甚至没有肢体的细节，而人物是个女性，也往往是在屋里的某个角落落寞着，有着莫名地惆怅，而惆怅来自哪里?室内陈设雅致，显出女主人内心的骄傲，但却是孤寂的。画面总是有帷幔，企图遮挡什么呢?或者又半撤开一瞥静谧，想要叙述什么呢?画面的色彩那么地轻淡，似乎不想去多画，或许画家本人原本也不想去画，但不画又能做什么呢?这些画做出了无奈来。

　　我记得早年谢中霞的画多学马蒂斯的那种概括的造型方式，用笔轻松色彩也艳丽，而且也多用纯色对比出极其温的暖画面，很少用复色。但是她的那种明丽的心境 ，在这些画中突然消失了，而是以冷灰的色调布置画面，那样地冷静和漫不经心。这样的色彩转变又缘自何处?是内心的转变?抑或是生活的方式的改变以至转变了内心的思考?色调是可以规定观画者的情绪的，当人们观看冷灰画面时，会有莫名的忧伤的不安，这种不安往往会使观看者自身的情绪忧郁起来，而画家此刻正是以这样的方式来表达自己的心绪，然后来感染观者的。这些画更像是张爱玲小说里的人物，艾怨里带着某种企盼，清冷中含着些许自怜。就像《倾城之恋》里的流苏，对自己命运不测的不安，对生活不满的怨愁，以及不相信爱的存在的那般慌张。

　　但是，这些室内里的地板都十分考究。专心画室内场景的女画家，许是特别向往家庭生活的，而对地面铺设的地板的考究的描绘，恰好妥帖地折射了画家自己稳固的婚姻生活。然而那些反透视的色块的摆布，倾斜的地面才是画家自身的不安的不小心的吐露。可是我们真的无法确定这些画是否就是画家本人的生活，或者也不知道她是在描绘哪个时代的故事，那些没有眉眼的女人们，他们悄无声息地幽灵般地游走在房间里，画家在这里很会摆布色彩，在不经意间她将颜色悄悄转变，而且都没有事先的设计规定，像是她在她的生活里或者她的内心世界里，顺手拈来随便涂抹。画面的文学感染力掩盖了绘画性，其实这是画家有意将绘画感减弱，使画面插图化，却又不知在为谁的文字插图?她有意让画面去意义化，或许这就是当代女性对待生活方式，以去意义的方式来直面生活本质。去意义化也应该是我们这个时代的共性，于一个没有意义的时代里，我们又怎能去寻找到意义呢?所以日常的，无意义的，无主题的画面，才是我们这个时代最真实的写照。