几位画友聚在一起谈谈画展，或者自己画几笔谈谈作画的体会，再或者看到别人的作品评头论足，议论的中心免不了要讲到画风。绘画风格本来就追求独特，每位画家对自己的画风都自有一套理论和观点。

　　北宋的范宽、关仝、张泽端与南宋的李唐、马远、夏圭等，他们的画称为宫廷画;而王维、苏轼、米芾等以诗书画印为一体的文人画风，在当时画坛上别开生面，令人耳目一新。到清代“四王”画风一统天下时，则出了“扬州八怪”和“四僧”的创新画风。自此画坛上关于画风与流派、传统与创新的论述逐渐多了起来，时至今日更是“百花齐放，百家争鸣”。

　　究竟如何形成个性化风格?画家们为此而绞尽脑汁，并纷纷努力探索，试图走出自己的路。苏东坡的一首诗道出了其中的玄机：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

　　近期看了不少画展，颇多感触。其中有一个华东地区美术院校教师(教授)美术作品的交流展。每位作者在自己的作品前有一段自述，多数画家肯定自己的画风，而且认为自己在传统的基础上有了创新。

　　展出的作品初看大多以传统画法为主，但细看又融入了新时代的气息、赋予了新时代的审美。我认为这种探索是可喜的。譬如郑板桥、石涛和李可染、陆俨少的画风，就是在传统基础上创新的成功典范。画风的创新不应是无本之木、无源之水，而画家也不一定要是前无古人后无来者、五百年才出一个的圣人。

　　当今文化大繁荣，画坛亦求新、求奇、求时尚。有人说是鱼目混珠，也有人说是大浪淘沙。

　　一种现象：认为笔墨已经过时，不必拘泥于章法，夺人眼球才是第一位;第二种现象：认为传承须有序，不要盲目越雷池，仔细揣摩古画、研究传统最重要;第三种现象：坚决不否定自己，相信重复画类似题材，天长日久，终会水到渠成，一鸣惊人;第四种现象：画不下去求变，墨不成水帮忙，水不成墨帮忙，再不然加点色彩，也能达到变化无穷;第五种现象：翻遍秦砖汉瓦、剪纸年画、泥塑皮影⋯⋯有时确能寻找到些许灵感，搞出点成功的小品;第六种现象：以西画的明暗、色彩、色调、透视与中国画的水墨、线条、构图等元素相结合，在人物画和山水画领域寻找深度与广度的突破，成功的范例也很多。另外还有借助照相机和投影机来作画的、靠高科技和数码技术来创作的，这算不算一种画风，尚不得而之，有待历史来检验。

　　总之，笔者以为画风是一位画家独到的绘画语言，是画家通过自己的学识素养积累，将对客观世界认知的一种心灵感应，用自己特有的绘画方式表达出来，才有可能形成与众不同的个人风格。唐代画家张璪有句名言;“外师造化，中得心源，”说的就是这个意思。

　　因此，我认为不必为创新而创新，还是先创作出首先能感动自己的绘画作品，才有希望创作出能感动别人的作品，也只有能打动人的作品，才有可能形成自己独特的绘画风格。

　　让我们以王国维的话互勉：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也，‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”