当今绘画的尺幅与今天的社会的许多事物一样，有了太多的膨化，已变得越来越大，动辄三、四米，甚至一二十米，让人惊叹不绝。因为艺术的视觉冲击力，已经成为画家们日常挂于口头的一句常用关键词，必竟巨幅画作还是易于吸引眼球。

　　但是如果我们回望中国美术史，其实巨幅的作品除了有些壁画，更多的是一些尺幅不大的册页、手卷，超出一、二米的已经可属大画了，正是这些不大的传世之作却撑起了一部中国绘画史。不妨罗列一些以作雄辩：战国楚墓出土的《龙凤仕女图》31.2×23.2cm，梁楷《泼墨仙人图》48.2×27.7cm，韩滉的《五牛图》20.8×136.8cm，更有众多的手卷，闻名的顾恺之《女史箴图》、周昉《簪花仕女图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、展子虔《游春图》、张择端《清明上河图》，黄公望《富春山居图》……都是只有20或30cm之纵高的手卷，严格的意义上来说都只是区区咫尺之幅小画的延伸而已，它与六尺或八尺中堂的大画还是有着本质上的区别。那么宋人的团扇，众多的册页更是标准的小幅画作了。

　　那么形成这样一种状况的原由也是多方面的。首先是由它本身作品的功能而决定，作为公共艺术的壁画等，它必然需要巨型的，非此而能立足。而上面列举的画作更多的是为皇室或仕属闲适把玩之用，供人们于宫室、书斋中，焚香品茗，徐徐展开，细细品赏。故不必非丈二巨制不可，倒是精巧更合把玩之趣。其次中国画的制作方式及工具性能，也迫使它更适合作小画。置于案桌的作画方式，视线所及，整体布控更适合小幅之作，便于画家在画幅上形体的比例、线条枯湿浓淡、黑白灰的整体置陈布势，作出正确的判断。另外，中国的毛笔是一个锥形的软毫组成，书法用笔的方式，提按撇捺，都需要画者手臂及手腕的内劲及气势节奏。咫尺之幅是其发挥游刃有余的最佳尺寸范围。一气呵成的气韵要求，使得笔毫内饱含墨汁的量也有更大要求。故如太大的幅面，行笔的连贯、墨色的连贯都会有不易连续的技术困惑。尤其是元明清文人画兴起后，对于这种书写的畅达，气韵生动的苛求，更是使得小幅的册页更受青睐，在明清文人画家中除却公认大师之外，更多的善作咫尺之幅的画家，往往小幅作品要胜过其它的大幅作品，这通常都是前边所述的种种因素而造成的。

　　俗话说“麻雀虽小，五脏俱全”，对于小画来说，其实亦是如此，大画所必须的构图、造型、色彩、笔致、肌理等等，在小画中也同样不可缺失。而且由于小画是近距离观赏的，它还必须精致，但又不可娇柔的造作，用笔不可因画小而拘谨，但又不可恣肆而粗野，因为毕竟是近距离把玩的艺术品。画小可是气格不可小。不因小画而小气。还有小幅作品，作为画家的日课，爱好者的戏墨，都是非常合适的练笔方式。在我曾经教过学生中，往往喜好画大画，小则四尺整纸，大则二张六尺纸拼接。当然这也是必须的，张扬气魄，练练胆略，把握整体，都是一个艺术家的必备能力。可是大画投入的精力，耗费的制作时间及掌控整体的难度都是超出一个普通画者的能力的。所以对学生来说多作小画的练习，可以调养其画面、造型、水墨、色彩、形式感等等绘画元素的协调能力，减轻了他制作工作量，让更多的精力投入到作品艺术语言的创造中去。我是非常喜欢画小品的，它是我情思的物化，是笔墨色彩与造型的嬉戏。画画是精神层面的创造性劳动，但思想又必须通过一定的媒介才能化为画面，从此意义上它又是一个手工活，手工就离不开操练，画小画就是最好的操练。

　　当画作放进展厅时，现代格局的高旷空间中，大幅绘画会有更大的张力，也适合与此空间的协调。但是在当今的居家空间中，2米6的层高挂一幅小画似乎更为贴切。由此小幅绘画与我们普通民众的生活更为亲近。还有中国画中所特有的册页，手卷，宜于收藏把玩。在当今的艺术品市场中，素有较多的人气，当然在以平方尺计价的交易行为中，小画的总价必然低一些，会更加的亲民一些。说到此处小画的好处还真不少。但是我想不管小画大画，画出好画是最重要的。美博会馆开馆首展举办“海上清辉-小幅中国画作品展”，就是想提倡一下精致小件作品，在当今这已很浮躁的艺坛中注入几许清静，中国画回归至艺术的本真中亦是至理。