1951年出生于罗马的托马索·卡斯塞拉(Tommaso Cascella)，在意大利当代艺术领域颇具影响，其抽象绘画与雕塑风貌独特，虽简约质朴却耐人寻味，闪耀着抒情短诗般的光泽。20世纪八九十年代，托马索·卡斯塞拉在意大利一些古老的城堡举办展览，作品的当代气息与环境的古朴沉静既对比鲜明又融汇一体，展览获得广泛好评，他的抽象作品也因此引起欧洲艺术界的高度关注。

　　托马索·卡斯塞拉涉足的领域包括油画、雕塑、版画和陶瓷，与很多西方著名当代艺术家一样，他在材料的综合利用上做了很多尝试。他有时在油画上添加一些金属薄片或管子，有时将一些轻质雕塑高高挂起，当作品在户外展示时会随风微微摆动，为展览平添了一份情趣、一丝灵动。正是凭借那份情趣、那丝灵动，托马索·卡斯塞拉不仅丰富了创作语汇，其作品的表情也因而更显生动。

　　说到艺术家的成就，最令人印象深刻的，是他在古老城堡中举办的一系列当代艺术展。

　　以古老的城堡为舞台举办当代艺术展，并非一个心血来潮的创意，事实上托马索·卡斯塞拉自有一套深思熟虑的理论：那些城堡，当年的主要功能在于军事用途，如今世易时移，城堡理应被转换为适合人类活动的宫殿。

　　托马索·卡斯塞拉在展览的自序里写道：“旅客的目光，落在古老的、如今已经稀稀落落的森林上，还有现在已经布满了仓库和房屋的林间空地上。让我们想象一下，森林对当年城堡的居民意味着什么：从城墙这边看过去，森林就是一道风景，那里不仅有鹿和野猪出没，还有巫婆和仙女。

　　“建造城堡如果意味着从捉摸不定的自然中划定一块人类自己的空间，那么森林就是抵御莎士比亚在《麦克白》中所表达的那样，在夜间，森林是城堡的外围防线。

　　“现在需要将原来的军事构筑转换成宫殿，转换成一个由财富和艺术来装饰围墙的空间，那些围墙原先透射着野蛮和粗暴。在我看来，宫殿的功能仍然一如以往：保护，最大限度的保护。这是一个和平岛，将我们与围困着我们的铁塔、仓库、公路、房屋等隔离。宫殿通过向观众展示壁画、寺院和适合人类的诗意空间来保护自身。

　　“古代壁画仿佛在呼唤友军—当代艺术家，以新的美丽作为武器来保护古老的宫殿。当代艺术家以他们自己的语汇，将古老的地盘转化为新的空间，赋予那古老的围墙以现代感和合理性，告诉人们：那里才真正适宜人类栖居。”

　　托马索·卡斯塞拉的绘画雕塑作品，带着内敛而神秘的情感，洋溢着梦幻色彩，当它们陈列在古老的城堡里时，犹如在疏远时空里活着的一段记忆。作品的形态不复杂，却绝非浅白寡淡。得益于作为展览场地的古城堡的历史厚重感，展品的内涵丰富而深刻了，观众看到的不是现代化画廊里孤零零的绘画和雕塑，而是和古城堡的神秘传说有着时空穿插关系的多维景象。

　　艺术家表演的是色彩的魔幻术。有位法国画家曾说：“我为色彩而存在!”当你观赏托马索·卡斯塞拉那些色彩对比微妙的绘画时，你不妨说：“绘画为色彩而存在!” 托马索·卡斯塞拉是那种懂得色彩并善于运用色彩的艺术家，他们将色彩作为绘画最基本的元素加以研究，并从中提炼出性格和情绪。

　　法国思想家加斯东·巴什拉(Gaston Bachelard)指出，“对艺术家来说，色彩具有深度和厚度，它在一个纬度上同时会展示亲密和丰茂。在创作中，艺术家将梦想自由地置于材料和光明之间，那是炼金术士的梦想，产生物质，增添光亮，使艳丽变柔和并勾勒出对比，让要素之间的冲突成为可知。”

　　托马索·卡斯塞拉的作品被归类于温馨而抒情的抽象艺术，那些作品所抒发的温馨和抒情，与艺术家对色彩的敏感息息相关。纯净而耀眼的蓝色、橙色和黄色，是他作品中诱人的主角，是艺术的源泉，艺术家由此部署物理空间的表象和流动，构成形状和体积、表面和深度，发出激烈而生动的光。

　　艺术家那些轮廓和构成都相当简约的作品，在大色块上钩了一些概括性的痕迹，有时仅仅是一条线、一个符号化的金属片，在绘画表面暗示了一个立体感的造型。你无法明确这些线条、符号的具体含义，作品引发想象的地方恰恰在于其不确定性。

　　托马索·卡斯塞拉的抽象艺术，仿佛没有事先设定的计划，它们不固定可移动，其鲜明特征之一就是自由和随意。从托马索·卡斯塞拉的作品中，可以看到另一位意大利著名当代艺术家奥斯瓦尔多·里奇尼(Osvaldo Licini)的影响：以自由的线条表现张力。奥斯瓦尔多·里奇尼于1937年写道：“绘画无非色彩和痕迹。痕迹是力量，是意念，是创想。色彩即魔幻!”这段话恰好可以解说托马索·卡斯塞拉的抽象艺术。

　　意大利评论家赛尔维亚·伊万格里斯提(Silvia Evangelisti)认为：“在托马索·卡斯塞拉的绘画中，色彩是一种感召力，凭借这种感召力，艺术家在光明与空间的关系中构造秩序，悬置在沉静而无限的空间里，以其形状和颜色呈示着永恒的张力。”

　　赛尔维亚·伊万格里斯提惊讶于托马索·卡斯塞拉的抒情性，对他的作品给予很高的评价：“就像音乐，绘画宛如思想、感觉、情绪和记忆的一层薄纱，而光就是那可见的趋向极致的理想。画布成为想象的虚拟空间，是颜色、痕迹和行为的场所，是画家表现诗意的舞台。在那空旷、绝对、梦幻般的空间里，痕迹自行安排，自行扩展，变动不居。”

　　托马索·卡斯塞拉的抽象艺术，自有一种从容沉静的气度，在他作品面前，你尽可以坐下来喝着茶或咖啡慢慢欣赏，在恬静中感受到愉悦和轻松。那些古朴的青铜雕塑，并不因其材质的厚重而令人感到压抑，其形态与边上绘画上看似随意的线条两相呼应，由此也可以看出，托马索·卡斯塞拉在看似随意的创作过程中，对日后作品的展示方式，已经有了全方位的构思。

　　托马索·卡斯塞拉曾经引用莎士比亚的悲剧《麦克白》来阐述城堡与森林的关系，或许对戏剧的深刻领会在潜意识中优化了他掌控展览布局的能力。是的，托马索·卡斯塞拉就像舞台导演安排不同角色的相互关系一样安排展品之间的对应关系，而那古老的城堡就是他的舞台，所有的砖瓦、梁木、壁画、门楣，以及斑驳剥落的墙面，正是他需要的背景和道具。

　　我以“诗意抽象、戏剧呈现”八个字来概括托马索·卡斯塞拉的艺术成就，我更期待着他将作品搬到中国，展示给热爱艺术的人们。在我们这片古老而年轻的土地上，寻找怎样的展示空间才能比较完整地表达托马索·卡斯塞拉作品的艺术内涵，是一个富有挑战性的策展课题。