艺术学院美术教育系成立至今已有近三十年的历史，其前身为哈尔滨师范学院艺术系、哈尔滨师范大学美术系。三十年前，这株艺术幼苗在松花江畔破土而出，经过风霜雨雪的洗礼和阳光雨露的抚育，现已蔚然成林，而今可以说成就卓著，桃李芬芳。这里集中了黑龙江省乃至全国部分著名画家、学者、教授，如王秀成、林彦、孙月池、王振起、勾玉斌、杨忠文、柳士瑞、刘生仁、王微、穆井范、刘忠和、高卉民、朱伟、王府、原绍温、周卫国、刘福臣、张子林、王道中、阎胜利、梁东芳、王连元、赵勋、马星华、杨志富、王晓东、张云生、王洪义、赵宪辛、赵云龙、石自东、张学、王君、张泽国等都长期在美术教育系任教。更重要的是数十年来为社会培养了大批美术人才充实在黑龙江各地、全国部分省市以及一些国家和地区。黑龙江美术界的中坚力量绝大部分是艺术学院参与培养的。毋庸置疑，艺术学院美术教育系已经是黑龙江省高等美术教育中最有权威性的教学科研单位。

　　这支由德高望重的老先生、经验丰富的中年教师和朝气蓬勃的青年一代所组成的教学创作队伍，既是一支在省内具有权威性的教学力量，又是一支强有力的创作力量。这是因为这支队伍对本学科具有较深的研究，而在教学实践过程中，程序和结构所体现出的内在涵量展示了他们对本学科的研究着眼点较高。在创作实践中，过程和结果所展示出的探索精神在学术界又曾引起反响，并且以教学和创作二者有机的配合，相辅相成。

　　十一届三中全会以来，大家同心同德，齐心协力，从事着美术教育实践，向社会输送了大批合格人才。教学之余大家更是埋头创作。

　　艺术风格上的反复锤炼，使绝大部分作品在社会上获得认可和普遍好评，部分作品引起了强烈反响。除参加国内外重大画展三十余次和学术活动十余次外，还获得了国际性的、全国性的、省市级的各种奖励。部分作品被中国美术馆、中国画研究院、中南海和上海美术馆、江苏美术馆、香港市政局艺术展览馆等权威机构以及哈默先生等收藏家收藏。累计出版学术专著、专集十余部。本专业最权威学术刊物《美术》、《中国书画》、《中国画研究》、《中国油画》、《国画世界》、《中国画》、《美术研究》、《画家》、《迎春花》、《江苏画刊》、《朵云》、《中国画新百家》、《中国现代水墨画》和意大利的《A R T E》、中国香港的《美术家》、《中国文物世界》、《收藏天地》、《良友画报》以及中国台湾的《雄狮美术》、《艺术家》等刊物对部分画家作过全面专题介绍。中央电视台、中央人民广播电台、意大利中央电视台、中国香港无线电视台、黑龙江电视台;《人民日报》、《文汇报》、《光明日报》、《文艺报》、《中国美术报》、《国际商报》、《国际图书》、《黑龙江日报》、《海南日报》和中国香港、中国台湾、新加坡的二十余家报刊对部分画家的艺术活动均有报道，还以联展和个展的方式在中国台湾、香港以及新加坡、日本、美国、加拿大、澳大利亚、韩国、法国、前苏联等地区和国家展出。部分教师应邀赴新加坡、前苏联、美国、韩国、日本和我国的香港地区及中央美术学院、中国画研究院等办展、讲学，同时也接待了来自世界一些国度的画家、教授和学者，促进了世界各国的文化交流。由此可见，美术教育系在近年来所取得的教学、创作成绩令人刮目相看。

　　以上成绩的取得，我认为取决于我们在美术教学与创作的动荡变革中所做出的正确选择。1983年以来，东西方两股文化大潮以宏大的规模、磅礴的气势相互撞击着，引起了全社会的反响。美术教学与创作作为文化的主要形象标志，成了艺术领域交汇的一大热点，首先接受传统教育较深的先生不愿否定自己，并且对传统文化有着先天的亲和力而自愿接近，虽然从中能够隐约地嗅到一丝似乎是保守、僵化的气息，但是他们对传统深邃内蕴的深刻洞察和对传统精神的宏观把握却使我们叹为观止。与其相反，前卫、激进的青年勇士具有较强的叛逆心理，并认为新体系的形成其代价是旧秩序必须遭到彻底的破坏，虽然成功的喜悦往往不赐于破坏者本身而是被有新建树的那些学识广博、思想深刻的专家、学者所获得，这一切并没有削弱前卫探索者的奋力拼搏。其中我们又嗅到了一点拓展与叛逆心理糅杂在一起的急躁气味，但他们有胆有魄和对新观念、新形式接受、借鉴时的敏感反应，又使我们自叹不如。就是在这种情形面前，美术教育系的全体教师对新的艺术思潮采取了比较冷静和密切关注的态度，因为作为教师必须审慎地对待新与旧的关系，并且这种对于美术教学、创作似乎是洗心革面的艺术大潮可能会同其他艺术思想和艺术潮流一样，只能打破原有的死气沉沉的平庸局面，而对于建设美术教学、创作的新高度这个大目标来说，这股大潮可能不具备应有的力量，充其量只能是打破旧秩序而留下一堆狼藉无法收场。再有，中国目前的实际情况和社会变革之缓慢，造成了人们对“超前进入社会主义”的现代艺术心理承受能力的脆弱，人们需要的是与社会同步发展的艺术。基于上述思考，我们认为应以文化的传续性给亲近传统文化的人们以心理上的安慰，并赋予本土文化以现代意识、时代情感而与前卫艺术家互通、互融、互惠，走出一条切实可行的教学创作道路。因此，我们在接受着新艺术大潮洗礼的同时又重新一页一页地翻开了满是灰尘的传统，重新回到数世纪前的传统文化的宝藏中，在中国绘画的崇高中看到了中国绘画表现语言的创造性、形象的生命力和它对于存在的超越，以及“气韵生动”、“经营位置”、“大象无形”、“月印万川”、“外师造化、中得心源”等画理的深邃内蕴。传统绘画的精神已经从精髓上融合了现代西方艺术进化的抽象及抽象表现主义、超现实主义、立体主义等所存在的一切根本要素，就是带有抽象意味的笔墨本身美感中就流露着东西方现代意识共同怀有的审美感情，并且西方国家的有识之士对东方的文化、宗教、哲学、美学及绘画的高层次正进行着深入的研究，与此同时，我们更不应游目四望，视自己的民族文化无景致可言。其实西方人并不以宽慈的目光来审视部分前卫艺术家对西方现代艺术失去了个性、本体意识和民族精神的模仿行动。

　　而反映着民族智慧和文化底蕴的汉晋文字的博大雄浑，唐代诗词的壮健清灵、宋元绘画天人合一的精神……传统遗迹的自身觉醒才是美术教学与创作真正飞跃的可靠基础，才是摆脱被动模仿开始真正新教学、新创作的象征。但是中国传统文化的自身觉醒并不意味着躺在传统温床上惶惶于未来，而是要用现代意识、时代精神对前人的教学、创作加以研究、学习、改造、升华，把握住其中能够融合现代人心灵的因素，把我系以往的美术教学和创作引向现代层次和形态上来。也就是说在教学和创作中注重对深远传统继承的同时又不排斥西方文化的影响，把握住传统文化的真正含义溶解西方文化;利用西方文化对我们有长久生命力的积极因素与传统的惰性抗争。从这种互融、互纳、互抱、互兴、互扬的大思想的确立中，我们不难看出王秀成、林彦、孙月池等教授在观念方面所起的支配作用。虽然他们的教学和创作，作为一种个性形态，随着时间推移可能也会过时，但他们在实践中所体现出的精神意识，将会长久地熏染着今后的教学和创作，并在教学、创作、研究中不断地得到充实、完善。

　　在教学和创作上强调主导性与多元化并举是基于以上思考的结果。美术教育系有省内外著名的画家、学者，教授，如王秀成、林彦、孙月池、高卉民等，他们不但是师大艺术学院的一面面旗帜，从某种意义上说代表了当代美术教育和创作的真正水平，他们的存在提高了艺术学院的知名度和学术地位。如果抛开他们教学特点、艺术风格、创作样式来观其绘画观、创作意识乃至整个精神世界，不难看出美术教育系的教学、创作、研究上可能背离传统太远而走上否定历史的虚无主义道路。从学生尊重历史的态度和对历史的深入研究、反复揣摩、孜孜以求的精神看是对这种主导作用发自内心的首肯。相反，假若我们更换一个角度观其教学特点、艺术风格、创作样式的话，也不难看出，他们在教学、创作、研究上的多元倾向。在当前中国美术的大背景前同样展示着不甘寂寞、反叛求新的心态，这种心态的表现形式既有叛逆传统的前卫行动，又有对传统进行深刻把握后求新求变的艺术实践，更有立足于本土，在自身的文化积淀中寻求发展的苦心探索。在表现领域的拓展、独特境界的开掘、形势风格的突破和教学改革等方面都迈出了很大的步伐，其跨度之大，带有极强的超前意识。对一般意义上的教学、创作实践有其指导意义。这种多元倾向如果建立在从真正的教育规律、艺术规律为出发基点，且脚踏实地，一步一个脚印的认真实践，其成功必定是辉煌的;其失败也为后人积累了可供借鉴的经验教训。

　　从近年的创作、教学、研究上看，主导与多元这个似乎矛盾的指导思想是在一个比较稳定的组织结构中有条不紊的正常运行着。主导与多元是个矛盾的存在体，但体现在教学和创作上就是传统与前卫之间时常冲突而动荡不安。解决矛盾冲突，从中获得前进的动力，维护了我们这个集体组织结构的稳定，促进了教学、创作的蓬勃发展。从美术教育系人员自身素质这个角度看，这个集体长者不老气横秋、日暮西山;青年也不狂妄自大、唯我独尊。事实更进一步证明这个集体所集中的学有深养、事有所成的画家、教授、学者们不缺乏责任心和使命感，美术教育系是一个成熟的教学、创作队伍。

　　当前中国正面临着进一步改革开放大潮的洗礼，尤其是在****同志南巡讲话和十四大精神鼓舞下，全国人民群情振奋、欢欣鼓舞。黑龙江省也同全国一样经济生活十分活跃。“富而思文，富而思乐”，人们在市场经济意识日渐浓厚的同时，对精神文化的需求也必将日渐增长。这既给美术教育系施展才能提供了广阔空间，同时也提出了更高的要求。在这种形势下，可以预见今后的美术教学和创作将有新的变动和改观。美术教育系不得不思考这个问题。

　　如果说在前一阶段这个集体从一株艺术的幼苗逐渐走向成熟是一种量变的话，那么在新时期里的变化将表现为一种质的升华。在这个质的升华过程中，再采取积极接纳、冷静剖析这个态度，似乎主动性略感不足。所以在保证教学质量、创作实践都呈现出较好的质量这个大前提下，我们的步子要迈得再大一些、再快一点。

　　随着美术教育系的不断成熟和对外影响的不断扩大，主动要求来系进修学习的外国留学生增多，从师资结构和所具备的学术水平看，招收研究生的可能性越来越大。今后美术教育系不但拥有本科生、夜大函授生和成人自考生，还将拥有外国留学生和硕士研究生。先生们不但要面对本科生进行专业技术和理论指导，还要针对来自不同国度、不同文化环境的学生，更要面对相对来说文化层次较高、独立思考能力较强的硕士研究生。其层次不同，水平各异而学习目的也将有所区别，有以了解中国文化为目的的;有以系统、全面学习技能技巧为目的的;也有只就一专门学科进行深人研究为目的的等等。从教学角度看难度大、任务重。教学要求、创作主张、指导方法等都有待重新论证。倘若没有一个强有力的教学、创作队伍，没有一个有凝聚力的教学机制进行运转的话，很难胜任新时期的教学、创作任务，因此加强组织建设是非常重要的。

　　上个世纪五六十年代由于社会封闭和较深的小农意识限制了对艺术形式的认知和艺术形式更新的速度。而今天艺术思潮日新月异的变化，当代大学生在审美过程中缩短了对艺术形式由新鲜到厌倦的这个过程的时间，他们思想活跃又没有负担，传统在他们心理上压力不大，吸收新东西虽选择性不强，但速度很快。学生将会对一成不变的教学和创作等表示出不满足于现状的态度。如此来看，作为教师，不但要与学生的思想保持同步，还要有能力对其做出正确的指导，其难度可想而知。虽然可以采用最愚民的办法压制学生的创造，用固有的知识结构应付学生的渴望，用自己的想法代替学生的思考。尽管如此简单，但我们还是选择了一条难度大，对学生负责任又符合艺术规律的道路。

　　这就是鼓励学生拓展表现内容，探索形式语言，作正面的引导而不粗暴干涉，只要保持了中国文化的民族精神和语言特性，风格流派的探索都将受到平等的尊重。这种开放性的、具有当代意识的教学方法虽然与前人师傅领徒弟的师徒关系截然相反，但它将为我们在新时期树立一个良好的形象。这种实践过程本身不仅潜移默化地影响着学生，所体现出的精神内涵将熏染着受教育者而成为一个十分有价值的永久性的参考命题，这又给教师本身提出了更高要求，仅仅保持原有的知识结构和技能技巧水平来面对每一个学生不同艺术风格的实践来提出准确精辟的指导性意见是不可能的。因此作为教师必须博古通今，融贯中西，这就要求我们进一步加强自身主体建设。

　　如果新时期美术教学、创作不作为专指现在的话，那么未来将永远是新时期，我们将永远面临着新时期教学、创作中遇到问题而缺乏思想准备和无现成经验可循;也容易造成吸收借鉴外来文化胜于民族精神的把握和弘扬民族精神缺乏对糟粕批判的结果。总之美术教育系将面对新时期艺术教育和创作呈现出的十分复杂的现象，集中大家智慧，走出一条坦荡之路。

　　艺术家不等于教育家，艺术家可只重艺术创作，只重个人表现，只重独特感受，只重作品效果而不顾其它，可作为一个艺术教育家除具备艺术家所应有的品格之外，还应能够依据个人的实践，提出科学规范以便使学生遵循。就是教师每一行动背后所积累的逻辑性经验也应该展示给学生，更应该精通专业、精通史论、兼收并蓄，以便展示教学内容，组织教学结构，把握教学效果。作为高等美术教育，这种有序的教学体系是必须存在的，其意义及产生的影响使教学的规范和秩序受到重视是必然的，所以对近年来我们的教学实践与探索应作全面、深入、细致地研究，有计划、有目标，有步骤的逐渐形成哈师大艺术学院美术教育体系，这一点是非常重要的。目前，尚可不论我们大胆探索的成败与得失，应论证的是如何深化与提高，因为这已经构成了一个极深刻、极有价值的学术命题。之后将会再有另一个、两个、甚至更多更深刻的学术命题等待去论证。其论证的结果将建立起打着自身印记和独具特色的教学、创作、研究体系。这是一个长远的计划，应有足够的信心并从现在做起。

　　艺术学院美术教育系是全省唯一的一个组织结构健全、教师梯队搭配合理、人员素质良好的有较高学术水平的教学、创作集体。利用现有的有利条件，占有了这块本省最具有权威性的专业教学领地，其专业优势影响着全省的美术教学。省教委、师范大学对本学科的重视也表明美术教育系的美术教学开始进入高层次的高等教育科研机制之中，对提高美术教育地位、美术教育质量，扩大教学范围起着重要作用。而我们若将多年的教学和创作实践进行总结并进一步深化与提高，将对我省的美术教育提供一流的富于启发性的经验参照，其意义极其深远。