学院文萃格式塔理论中的“图与底”、“意象思维”、“异质同构”等视觉思维广泛应用于图形设计。从空白、不完全的表现形式，到图形设计的正负形互生、图与底的空间划分，再到设计中用点、线、面的结构组织，设计师们需要找到一个简约、含蓄的方式，或建立一个“简约合宜”的格式塔，以体现图形设计的魅力。

　　一、图形与背景的关系——图与底

　　图就是画面中从背景中突显出来的形，那些还留在背景中的形就是底。实际上由两方面来决定：一方面取决于设计师的意图，运用设计法则进行图底的经营布局，形成明确关系;另一方面取决于观者的知觉判断能力。决定图的突出程度的因素是复杂和多方面的。如轮廓线色彩的清晰程度和明暗度等，另外，形的大小、方向、位置、粗细、动静、开合以及质地等因素也均有影响;更进一步，形本身所包含的意义、观者对形的熟悉程度也在图与底的判断中起作用。

　　一般来讲，凡是被封闭的、有完整轮廓的形，都容易被看成图，包围这个封闭面的形总被看成底;在一定的条件下，面积小的形总被看成图，面积大的面被看成是底;位置相近的形容易被组成图;质地密集的部分容易形成图的特征;凸出的样式易产生图感而凹进则容易被当做底;另外，色彩方面，波长较长的暖色系容易生成图，波长较短的冷色系有底的感觉等。底同样具有极高的设计价值。作为与正形的图相对应，把这种空白称之为负形，图与底二者的结合才构成一个完整的格式塔。比较绘画而言，图形设计是一种相对抽象的视觉符号，很多时候，图形设计只有两极——黑与白，面对图与底的虚实空间处理，如果虚空间不完美，实空间必然不完美，换句话说，理想的空白处理会带来理想合宜的格式塔。

　　二、图形的形态与意义——思维的意象

　　视觉意象的生成，既不是机械复制，也不是传移模写，那么就要从把握设计形态的本质特征入手，形态的本质就是把握不同的力的样式。因此，在意象思维的理论依据下，图形形态与意义的理想化表现方式就是“以形达意”，准确的讲可称之为“完形达意”。因为图形设计的目的就是快速有效、清晰准确地传递信息，并不会让观者产生歧义。格式塔心理学认为，艺术表现最理想的形态不是现实的再现，而是与现实同构的意象。

　　其一，由“形”到“意”，是图形设计中寻找客观对象本质即力的样式的过程。图形设计是一种意象设计，立象生意是图形设计的宗旨。“形”是事物外在的具体特征，“意”是内在借形表达的本质和内容，是事物内在的普遍意义，是“形”的升华。如陈绍华等人设计的申奥标志。设计作品的“意”是对客观对象内在的结构进行总结概括，对本质力的样式进行视觉化、艺术化的设计和表现。这种表现，着力于事物大体的色彩和力的样式，而不是确定的轮廓和细节，是有别于“形”的全新的意象。这种简化合宜的艺术处理，与格式塔的意象思维完全符合。优秀的图形设计，不仅外形美观，重要的是背后蕴藏的意义能引起人们的联想。利用有限的形象体现出无限的意象，是图形设计所追求的理想境界。

　　其二，“完形达意”是图形设计意象构建的路径。图形设计的功能是传达信息和交流情感，被观者接受和认可即表明设计意图和目的的完成。然而高层次的要求是在此过程中还得到审美愉悦。通过“完形”的认识而至“达意”之境，由此产生交流和沟通，使观者理解和明白图形设计所要传达的含义。图形设计的“完形达意”利用形态语义的普遍性来完成信息的传达，注重传达的清晰准确有效，是一切为“他”，该过程中设计师和观者共同参与进行了思维的意象，作为视觉语言，图形以信息传达的有效性为第一要素。设计师采用合宜的手法创构特定的形式语言，观者的欣赏过程本身就包含了个人的视觉经验和审美习惯，即意象的二次创造。图形由格式塔的“完形”到“达意”的转变也同时完成。由此可见，思维意象和艺术境界的创造，是建立在设计师与观者的精神共鸣基础上，由二者共同完成的。

　　三、图形设计的创造思维——异质同构

　　“异质同构”是指外部形态各不相同的事物，存在同样的组织结构或力的样式。或者说，事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用样式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验。正是因为这样，人们才在事物和艺术形式中直接感受到“活力”、“生命”、“运动”、“平衡”等性质。由此来说，面对不同的客观对象，艺术形式上的视知觉，本质上是对其组织结构和力的式样的知觉;若多个事物或形式在内在组织结构及力的样式上相近，即使它们的外表和种类都不相同，但引起的情感体验也会相同;如果这种力的式样与某种情感的力的式样一致，那么，就可以利用这种可见的艺术形式表现内在的情感，即相近力的式样可以使不同事物构成通感之美。

　　“异质同构”是一种对应关系，图形设计的创造思维就是要求设计师寻找和发现不同事物间的“力”的样式的对应关系。詹姆斯•韦伯•扬指出创意的两个原则：一是每个创意就是一个新的组合;二是具备认清事物之间关系的才能，方可提高创造新的组合的能力。也就是说，认识和发现事物的本质原理和力的样式，建立不同事物间横向联系的能力是创意思维的核心。这需要设计师首先要广泛涉猎各个领域的信息和知识，就像一个万花筒，形成无限崭新组合可能性的前提是筒内小块彩色玻璃数量要多。其次是设计师观念的突破。善于突破以往的思维模式，此模式的形成天长日久、日积月累，它不但潜移默化地影响着人们的创新思维，而且还束缚着人们潜在的创新思维。所以设计师要有“破”的思想，打破意味着新的秩序的诞生，突破表示新的方法的建立。

　　图形设计的最大魅力在于用纯粹的视觉形式来传达超越视觉的内涵，面对同样的信息，不同的设计师会有不同的视觉思维方式，而一切创造性视觉思维，都是一种智慧，是善于发现事物本质和结构的力的样式的智慧。这个过程不能脱离感知，只有与感性世界密切配合，才能产生创造性思维。设计师需随时更新事物在大脑中的印象，就像电脑刷屏一样，随时改变其固有的状态和观念，才可以有新的思维和创造出现。□

　　姚刚 陕西省宝鸡文理学院美术系