相关链接：西班牙艺术家Joan Fontcuberta: 艺术家不再只是生产者(一)

    导语：Joan Fontcuberta是西班牙艺术大师，著名的观念艺术家，策展人，教授，摄影师。其作品曾多次在MOMA等世界级美术馆展出。在前几天的第八届连州国际摄影节上，他不仅带来了自己别开生面的摄影作品，并且在讲座中就现在全球摄影中存在的现象阐释了自己的观点和见解，并且介绍了自己的全球性的三个projects。通过Joan Fontcuberta,让我们重新审视当代摄影。
2012年11月25日，Joan Fontcuberta在2012连州国际摄影节上不仅带来了自己别开生面的摄影作品《海猿之谜》，并且在讲座中就现在全球摄影中存在的普遍现象阐释了自己独特的见解，同时向大众介绍了自己三个全球性的作品计划。通过欣赏Fontcuberta的作品和聆听他的讲座，让大众在连州摄影节上充分感受到国际展的魅力和来自西班牙大师对当代摄影的独特认识和理解。
    在讲座中，Fontcuberta首先提出了现在全球由于数码照片过剩产生的“照片垃圾信息”的问题，继而提出：“在这个以数码摄影为主体的年代，怎样去重新思考如何拍照这个问题?”以前的照片大多数是“描写式的照片”，可以捕捉图像但是不能立刻成像。然而现在，在这个数码年代，再加上互联网的推波助澜，大众参与使得这种“描写性”变得更加广泛，不仅照片变得泛滥，内容亦是，什么题材都有，当然，技术已经不是什么问题。当今社会，越来越多的照片其实已经在潜移默化地改变着我们这个社会，以及我们观看这个世界的方式。所以我们应该更多的思考关于“输出”的问题。我们怎样走出“图片污染”呢?Fontcuberta认为我们可以通过两种途径来解决这个问题：循环和选择。
    Fontcuberta认为照片只分为两种：装饰性和思考性。而他更主张和青睐思考性的照片，他认为只有思考性的照片可以引起人们内心的思考的欲望，然后去更多的思考一些问题。至于被问到当代摄影的作用是什么的问题的时候，他坦言说现在当下的艺术家已经不只是艺术的生产者了，任何人都可以变成生产者，然而如何很好的选择输出呢，这才是一个真正的当代艺术家所应该思考和解决的问题。
  　除此之外，Fontcuberta还通过介绍“Family Album”来具体解释了“布娃娃理论”，就是事实是由冲突，冒犯组成的，在照片中应该思考这点。而家庭相册是首选叙事的一种方法，是用了一段时代的一种表述方式，但也并不能完全反映当时生活的全部。因此，从照相术被发明出来，在欧洲家庭相册的兴盛传统直到现在的减少甚至消亡，取而代之的是FACEBOOK以及各种网络途径的时候，我们更应该重新审视当代摄影的外观和内在。
通过在网络上搜集各种人群的自拍照，然后用“self-portrait——photography——mirrors”的指向，通过利用照片回照来体现自己的个性。项目重点在于向大家阐释：今天，重要的不是拍照，而是发掘和放射出已有的照片中的意义。艺术家不只是生产，而重在管理信息和思考问题。作为他，重要的是选择和接受。
通过利用马赛克原理来让大众在美术馆或展厅即时通过摄影头或者网络，用自己的照片来参与完成创作一幅由1.2万幅照片组成的巨型马赛克作品，来增加人们之间的交流。在这个互动的过程中，重要的不是最终的结果，而是“摄”与“被摄”一起参与的过程。
通过利用“阿拉伯公主之钟”的历史故事记忆，来让个人记忆参与构成公共记忆的还原。方法和项目2一样，利用19世纪发生阿拉伯公主洗礼事件的当地的民众的生活照片，拼接成巨型马赛克钟的形象进驻当地教堂，让平凡人的生活形象也成为历史纪念碑的永恒马赛克纪念物在圣地以新时代的方式与历史找到某种契合点。