俞 律

　　1993年12月5日是国画大师李可染逝世四周年的纪念日，这四年，李可染的生命虽然已经消失，而他的艺术所凝聚的精神却不断地闪烁着灿灿的光辉。1992年在北京的遗作展为他身后的艺术活动拉开了序幕，而今年8月1日至9月12日在台湾的长达四十余天的展览，使他的艺术又飞越海峡的波涛，为台湾同胞送去了非常美的心灵享受。台湾报刊从5月中旬起就对此展开了报道，7月份起遂掀起可染热。画展组织者以十五种形式出版了李可染画作;《雄狮》《典藏》等美术刊物出版了专辑;华视新闻播出电视节目《李可染其人其事》;有线电视网节目制作中心也编制拍摄了介绍李可染艺术的专题片;广播电台作了专题采访报道。画展月余参观人数达十余万人次。台湾文化界人士认为这次展出取得了极大的成功，促进和增加了两岸文化交流的信心。

　　随展赴台湾的李夫人邹佩珠为了答谢主办单位的盛情，将自己珍藏的一幅李可染山水作品《九华山》赠给了时报文教基金会董事长汪彝定。值得一提的是，原台北故宫博物院副院长江兆申先生，将自己珍藏多年的一幅李可染早期人物画作品捐赠给了邹佩珠，以供不久将于北京建立的李可染美术馆长期陈列。

　　至9月下旬，李可染热从台湾转向了他的家乡—江苏省。9月28日，李可染艺术展在江苏省美术馆正式开幕。李夫人邹佩珠心怀可染先生对乡梓的深深遗情，率领在大陆的全部子女玉琴、玉双、秀彬、玉虎、小可、珠等六人集中于南京，参加了数百人参加的盛大开幕式;与此同时还举办了李可染学术研讨会。在研讨会上江苏著名画家陈大羽及一些美术评论家，对李可染的书画艺术做了热烈的赞扬和探讨，南京所有的报纸和电视台、电台都对展出作了宣传报道，并刊发一系列对李可染艺术的高度评价文章，观看展览的人数之多更是近几年展览所没有。

　　此次于江苏举行的李可染艺术作品展览，可谓热烈空前。在这座原国立美术陈列馆的大门口张挂着“李可染大师，家乡人民热爱您”的横标，主楼是上下三层展厅，共展出李可染的作品二百二十余幅，其展出的作品数量，超过了在北京、台湾的展出数。这些作品都是李可染毕生以心血创作的精品。所展画幅以“为祖国山河立传”的山水画为主体，辅以人物画和牛图。参观者在欣赏其博大精深的山水画的同时，对他的多幅人物画产生了极大的兴趣。专家们认为李可染的早期作品极饶神韵，有兴到神会、得意忘言之妙，这种神韵，往往极大地体现在他的画作中的人物神貌上。

　　李可染的人物画的描绘对像大体上分为五种：一是古装仕女，二是出家人，三是神仙，四是牧牛童子，五是古装文人。古装仕女写其民族古典美;出家人写其脱俗的哲理美，神仙(主要是钟馗)写其主持正义的刚勇之美;牧童则为稚情美;古装文人则为传统文化人的淡泊质朴之美。所有这些美都发自李可染这个民族的画家的真情，寄托着对中国民族传统艺术的爱，比之于文学，那么，这是一种既潇洒又凝重的散文美。

　　李可染画得最多、最得意的看来是牧童，这些幼小而充满活力的农村儿童，或趴在牛背上，或在牛身边游戏，或拽着牛绳不放。这固然表现了一种田园情趣，而更重要的是表现他们在牧放之时的生活。放牛是劳动，劳动体现的美最为动人。

　　李可染为艺术劳动一生，这些牧童便是他自身的艰辛劳动写照。

　　李可染的生命虽已消失，而他的有关艺术活动还将长流不息，像牧童放牛一样，充满着盎然生机。

　　原载香港《文汇报》1993年11月21日

　　俞 律 李可染长女女婿