幽幽丛林中，有三两少女，或横笛，或持箫，似有声音从梦境里流出，这是鼎成作品中常有的画面。沉静、淡泊、悠缓、如歌如诉，是鼎成人物画的特点：造境并通过眼睛刻画心灵状态是鼎成的拿手戏，对水墨的理解和有效实验，对西方绘画色彩和构成因素的吸收证明着画家良好的艺术感觉，而画面的文化感则表现着画家的综合修养。

　　李鼎成，毕业于南京艺术学院中国画本科和研究生班，一级美术师，曾供职于中国美术出版社总社荣宝斋。鼎成的追求很执着，是属于那种意志坚强，个性饱满的人。一个画家理想目标明确，自我认识清楚，同时精神需要强烈，个性张力处于扩张而不是萎缩的状态，再加上文化上的不断积蓄进取和努力，这个画家就大有前途。在当今中国画坛上，如果以有前途和没有前途划分画家，李鼎成当属前者。

　　只有天分高，胆子大，才能谈到创造，而创造的价值又取决于见识和功力。功力和创造意识是两个概念，有功力的画家不见得创造意识强，历史上即有“四王”的例子，但只有创造意识而缺乏功力又不耐看，终究难成大器。聪明的艺术家都懂得这个道理，鼎成深得其中三味。所以，他展示给同道的作品总是既有创意，即明显的个人风格，又有对水墨的熟练运用，悦目又怡人。我想，随着年龄的增长，岁月的推进，鼎成的画或许会由柔美进入壮美，清婉进入深沉?

　　——程大利《徜徉于梦境之中》

　　我深信他首先是一位诗人，然后才是画家。

　　《梦回南国》、《鸽子》、《秋歌已远》、《随风而逝的歌声》、《闲云独去》《在水一方》、《依旧青山》……这些如诗如梦的画名令人心驰神往。

　　我凝视着画中的女子，那些环佩叮当衣袂缤纷的古典美人们，她们妩媚的眸中一律蕴含无尽的忧郁、怅惘。亭亭袅袅的依水而居，或抚琴、或吹萧或默伫、或深思……我想，我是懂得她们的。这些深怀痛苦的爱情中的女子，她们的举手投足间无不流露出一种凄美的心绪，令人为之感动。这些月光下、黄昏里徘徊不已的美人们，她们轻唇吹奏的萧声和款款而行的足音，令我这同样的内心古典的女性在多年之后，仍能倾听那来自遥远的天籁。

　　淡淡的浮云飘来飘去，美人们梦回南国，追忆和怀念着那转瞬的幸福以及随风而逝的歌声……

　　早年写诗的时候，一直努力“将诗写得像呼吸一样自然”，而今读李鼎成的画，我相信他也是一个惟美的、崇尚自然的艺术探索者。他所追求的至境，在《青春系列·琴》、《远歌》、《在那遥远的地方》、《涛声》等画作中多有着墨。

　　在60年代后出生的画家中，他最为出色的艺术才能来自他那漫透骨髓的的感悟和写意能力。在我看来，他更似一个世界内在秩序的冥思者，他沉湎于内心，用画笔传达心境。

　　生命是跳荡于画中的不灭的精魂。李鼎成从一个中国画家对生命的独特理解出生，攫取宇宙盎然生意，借艺术之笔点画万物、提升性灵，追求自我生命和普通生命的相融，从而在山水人物中表现流转无限之趣。

　　——高蓓《月光下的天籁》

　　我很喜欢他的画。每次看他的画，我们俩虽什么也不谈，但我心里明白，他画得好!

　　无论是线、墨、色、或是人、兽、景，在他手里都具有一种耐人寻味，而又与众不同的情调。

　　奇险有节，繁而不滞。精到处见潇洒，悠逸间蕴高格。其刻意经心和聪明卓识，显而易见，这正是画家的可贵之处。

　　每个人都有自己走过的路，但真正走得成“调子”的却不多。也难怪，画到当今，住住高低倒置，优劣无论。快刀乱斧成了抢手活儿，要紧的精到制作，多被淡忘。

　　的确，精于一形一笔，要花力气。但是，也常常是在吃力的时候，人方得功夫。李鼎成是这样过来的。

　　在我看来，一个好的画家，应该能够真实的认识自己，并用心去做自己最能做得好的那份事。李鼎成就是这样，走了自己应该走的路。

　　——周京新《李鼎成的画》

　　人要活得很轻松很艺术又很深刻，不容易。走近李鼎成，你会发现他那率直大派的气质、流动奔放的心境、随适不拘的举止，那兴奋、期待、不安的心绪.不停地环顾四周，心中涌动着无穷的新鲜感的表情，总能迅速让人感染与认同。这是一位典型的北方汉子：粗犷、豪爽;也是一个地道的多情种子：细腻、善感。他总习惯将自己对寻梦的体认，一半勾兑成茶情酒思斟给新朋旧友，一半激活出灵机妙语付诸笔墨丹青，从中给自己找一根可以依赖的人生手杖。

　　解读鼎成饱含生命感悟的水墨图像，感受人性本真的自由情怀，是一件饶有兴趣的事情，他能让我们卸下重负而添一份重拾浪漫的信心。

　　浪漫画家视野里很少清晰物象。读鼎成的画，会想到洛尔迦的诗：一位骑士携带爱的青果在月下驰奔。他象是春夜寻找光线的年轻盲人走出熟睡的村落，走出夜的边界。画不抚慰人，笔墨嘤嘤而泣反被人抚慰，但可能错了，这不存在相互安慰，他也没想到笔下忧思会被人发现。夜的呢喃中，我们知道了寻梦者一直惦念的的往事，那青春幻影浓缩成作品坚固的内核，那来自远方的画面打动了我们的心。

　　——陈社旻《梦里知己·画中精魂》