对中国画的评判，我的主张仍然遵循南朝谢赫的“六法”，把“气韵生动”与“骨法用笔”放在首位。

　　最好是用画说话。不是由画家来给你解释，也不是用资历来说话。

　　画画要画出自己的东西，从自己的感受出来，更生活，更自然，更见真气。

　　画画不能每次都反复使用自己所习惯的语言，一定要有个主题，明白要表现什么。语言要根据你的主题、立意、内容加以选择地使用。

　　看一个画家，主要看人家的贡献和取得的成绩。一个艺术家，寂寞一生，从黑发学到白头，给这个世界留下一笔文化遗产，理当受到社会的尊重。这也是中华民族尊师重教的传统。

　　有时候在学术上与同道交流一下对某某艺术家的一些看法，目的只有一个，就是提高我们自身的艺术水平，防止因迷信而出现良莠不辨的弊端。不要盲目地崇拜和迷信，这样就不会因为某某人的名气大而对他的一些缺点也盲目地追随、继承。这也是我们在艺术上求真、求实的一个态度。

　　中国山水画进入到艺术创作阶段，是要靠感悟与功力完成的，是渐悟式的。同样的理论个人感悟不同，层次与境界便不同。有人说高级阶段是在画修养，即是此意。

　　山水要有情。“山是眉峰聚，水是眼波横”，此诗最能体现此要。

　　画画要保持一画的感觉，一幅画一个大势。只知章法而不懂取势，易生拼凑之感，杂而乱，不容易达到气韵生动。

　　学习掌握石涛的一画论，方可做到气韵生动。

　　绘画的规律，除了大规律之外，还有很多小规律。在具体运用中会出现非常复杂的情况，从感觉到困难到解决困难，就是悟性的逐渐开化。一旦进入道的层次，画便进入了妙境。

　　怎样才能找到自己?首先要学习他人，先要无我，而后才能有我。待到基本功掌握以后，其风格、形式的变化将会随着自身的认识而变，随着自己心境而变，随着性情而变。当然，这是一个很长很苦的演化过程，只要是性情中人，自然就会有自己。

　　做学问要有独立自由的精神，才能把学问做好。作画也是一样，没有独立自由的精神，就不能做一个有出息的画家。

　　画不能脱离群众，但要脱俗，要脱离庸俗的那一部分群众。群众中也有很高雅的人，只要是具有真善美的作品，大众肯定会接受。

　　文人画中少有雄浑厚重的路子，多是清淡雅逸或狂放洒脱的格调。石溪和尚的画浑厚古拙，乱头粗服的外貌中蕴含着深沉、艰涩和宁静，使得文人画的轻薄之风得以扭转。这是让我崇敬的地方。

　　文人画一定要力避轻、薄、促、弱的毛病，这样文人画才能健康地发展。

　　为什么我经常用武术来阐释作画呢?因为它们有很多相通的地方。武术首先要循理，若违背了法理，就会一败涂地。将武术训练的严格性运用于绘画技能的训练中，将会取得事半功倍的效果。

　　画家要研究哲学，老子、庄子是哲学家，要多读老庄的书。

　　我觉得艺术是慢慢积累的，不要想一鸣惊人。艺术要耐得住寂寞，简单而执着就会丰富而博大……

　　好的画家符合真善美的标准，有真情。读了他的画能陶冶性情，净化心灵，使人感情升华，使人有尘外之想。

　　画有内美才耐看，直白的没有一点微妙可言的画，不耐看。

　　好画可使人作种种联想，所以不单调。

　　一个真正的画家献身艺术，一定要摆脱世俗，一定要了尘。

　　中国画是人和画同时并重的，即重视人的生命力，重视人的修养。

　　“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我言：不识画中真面目，只缘身系此画中。画者，外在之相也。作画者既要能入得画中，又要能跳出画外。自画外观画，又见一番天地，方能见画之真面目也。

　　画也是一种精神食粮。把画画当作吃饭，不能天天吃面条，天天吃就腻了。有些人老是给自己设计一种面貌，我不知道他们腻不腻?

　　关于中国山水画的源头，从根本意义上讲是真山真水，是大自然。但“我”也是中国画特别是山水画的源头，因为人是自然的产物。

　　只强调大自然这个源头，当然不够。中国山水画是人创作的，是人的创造，就包含人文精神，这就是传统文化。历代山水画家所创造的笔墨、程序以及画论，都是中华文化的结晶。现在的创造，从实质上讲，都是在前人创造基础上的再创造。我把前人创造的这个基础称为源头，即派生的源头，是第二个源头，也是文化的源头。脱离了中国文化的创造，必然是肤浅的，其艺术的含金量必然被大大削弱。这就是为什么要继承传统的道理。艺术，首先要继承，然后才可能发展。

　　关于创造，南朝谢赫所提出的“六法”中最后一法是传移摹写。我理解的传移，就是将前人创造的模式继承下去;移，就是创造。因为你不可能机械地、僵硬地继承。移即变，变即创造。写，即写意。要变就要到自然中去观察、体验、发现、消化，融会贯通，然后化出来。这个过程就是创造。一句话：寓创造于传统之中。

　　当前画中国山水画步入的两个误区：

　　一是不要传统，直接对景写生。这些画大部分呈现的是自然之表象，缺乏文化内涵，没有深意，不耐看。有人称之为模仿自然。

　　二是对传统生吞活剥。机械僵硬地模仿传统，缺乏生气、活力。

　　此二者吾皆不取。

　　我的道路是将传统与自然相融合，但这并非易事，搞不好会出现种种弊端，如拼凑、生硬、不和谐。这就需要一个长期融合、消化的过程，这个过程就是创造的过程。