艺术要在不平衡中求得平衡，在变化中求得统一。

　　艺术就是要把各种美加以综合，使相反之美相成，要违而不犯，和而不同。

　　艺术的美须有多种，只是一种是不行的。如听音乐，不能只是一种调子。

　　中国画统一矛盾的手法是“内涵”，是指把各种味道、各种美都包容在一起了，使人感觉到丰富有味。

　　实容易，虚也容易。实中有虚，虚中有实，难矣。

　　山中有雾，雾中有山。山中有雾，山石中间好像有雾气;雾中有山，雾气中隐隐约约有山的行迹。雾或山本是一笔墨，但身兼两用。常人画山只是山，画云只是云。在画的结构上是一阴一阳，但还未臻化境，不能使一笔墨似云似山。仅一笔，是云也是山，这才是“一阴一阳”的道的境界：阴中有阳，阳中有阴;实中有虚，虚中有实。

　　空中含有，实中有虚;不即不离，若即若离，妙境也!

　　艺术家要将师古人与师造化统一起来，既要有传统的意境、形式、笔墨，又有自然之趣，才高明。像政治家管理国家，既要有秩序，又要有活力。不高明者，一管就死，一放就乱。在这一点上，艺术家和政治家倒有相通之处。

　　只学传统，不难;学程序套路，简单;只写生，也不难，难的是把二者统一起来。

　　外师造化，中得心源。造化是源，文化亦是源。造化属外，文化属内，使外与中(内)相统一，此即创造，也是我的目标。

　　只要是在继承基础上的创造，都应该给予鼓励。哪怕是一点点的创造，也是可贵的。因为在这些山水画家的身上，有着传统中国画的文脉(一代代文化人所创造之文化的积累)。任何艺术的成长都是渐进式的，不能拔苗助长。

　　不宜过多地提倡创造，宜强调深入自然和修炼自身。深入到真山真水之中体验，贵得山之性情;静下心来，去除浮躁，与大自然合而为一。天人合一，才是山水画的灵魂。创造也容易使人误解为是硬想出来的某种表现形式，容易走火入魔。所以要提倡心静，不要有杂念;要提倡无为，用平常心;要潜心修炼，使自己耐得住寂寞。

　　艺术要强调整体，表现上要以少胜多。

　　只凭灵气与才华，没有功力的积累，画不好中国画。

　　当代一些画家说简、说繁各执一端，这便不对。说繁就要说简，说简就要说繁。老子说“相反相成”，简从简中来则没有内容，必须从繁中来。不管繁或简，里面都要有内涵。

　　画画要有随方就圆的本领，宜方则方，宜圆则圆。作画时应有个概括性的构图，但不能有一个详细的死套套。

　　简而丰，空而厚，一笔画成，而其间变化万千。

　　简而丰，简从繁中来，笔少天地宽，墨淡意味长。

　　功力往往束缚灵性，失之于死;灵性不经过功力之锤炼，失之于浮。有大功力而不失灵性，大家矣!

　　有功力而又有性情，才能入好画之列。

　　无法之法，头脑中不要考虑法，用意画而不是用法画。

　　实处易，虚处难，此真乃学画甘苦之言。

　　学画先实后虚，乃可虚中有实。如才开始就求虚，便落在空处，误己终生。虚处难者在于虚中有实，如虚只是虚，便不足论!

　　画有妙处，乃是不即不离。不即不离即合道，偏执便不合道。画有了妙处，才算进入了道的层次，有让人不可捉摸、不可测其高深之感。

　　缥缈能使人感觉到大，细节能使人感觉到真。这两个矛盾如何统一起来，我也一直在探究。

　　画画，不管是传统还是现代，最后都是为了表现美!

　　书画不似工艺品，它的一点一画都是由书法家、画家用自己的本心、智慧、修养把许多东西融到一起而后写出来的。开始学时还没有将其转化为本能，所以就很生硬。

　　极古极新，既有古意，又有现代感。我追求这种境界。