李孟军

　　中国当代艺术的喧噪随着全球金融危机对艺术市场的影响渐冷下来。有许多批评家和当代艺术家在反思中国当代艺术发展过程中存在的问题时认识到：中国当代艺术的另一种可能性是传统的复兴。这与在艺术泡沫被不断放大的背景下保持清醒头脑的艺术家们所提出的保持艺术的严肃性和深入生活、呼唤传统的观点不谋而合了。

　　中国油画风景的创作，在近年的发展变化中保持着旺盛的生命力，同许多有着冷静头脑的艺术家对油画风景创作绘画性和时代性的坚守有很大关系。中国油画学会先后举办了几次高质量的油画风景创作展和写生展，在国内艺术界产生很大影响。但在这些作品中，我们仍然发现了一些值得反思的问题，那就是一些创作语言探索存在着表面化、样式化的倾向。风景画创作选材视线狭窄，对当代风景创作资源挖掘深度不够。风景画的创作需要艺术家对大自然保持宗教式的情感来观察，需要保持精神企盼去沉思。成功的风景画创作也决不是从自然到画布的照搬，而是我们对创作素材的一种重新结构和塑造，是自然与人类精神互动的结果。所以，我认为在当代中国油画风景的创作中对“发现与挖掘”这一课题的关注和研究是中国当代油画风景创作向前发展的有效保证。

　　“生活中不缺少美，而是缺少发现”。这是在创作选材时常提及的一句话。经过近十年的油画风景创作实践，我对“发现”这个词在创作中的意义有了深入的认识。回到生活，扎根本土，我们创作题材的丰富程度可以说不亚于任何国家和民族。面向时代，我们也会从社会的进步和发展中找到具有时代特征的创作题材。但我认为一个成熟的艺术家的标志，是能够保持艺术的独立性。而保持艺术独立性的一个关键就是找到真正打动自己心灵的创作题材。这种打动具体来说应该是指：情境的打动、形状的打动、光线的打动、色彩的打动。一方面,当你被打动时,也许是一瞬间无法言表的震撼。如果把这种震撼用文字语言描述，应是时间停滞、空气凝固、心跳加速的生理感受。另一方面，在我们所熟悉的事物中，有些景物的创作价值从未被我们认识到。也很少被艺术家当做创作题材出现在风景画中。被这类景物打动是一个缓慢认识和感知的过程，也是我们对此类题材的挖掘过程。在创作《秋天风景》系列作品中，我所经历的就是这样一个发现和挖掘的过程。玉米地特别是秋收后的玉米地一片苍凉，玉米收获后的枝叶，在平常的光线下，它的美感不易被人发现。但在明艳的朝阳中或在落日的余晖下，它会被赋予黄金般的品质。蕴含在其中的诸多美学因素交互辉映，你只要去抓住它，你就会定格一幅幅永恒的画面。我在创作向日葵系列作品中，搜集素材的指向性是十分明确的，但面对山坡上一片片成熟挺立的秋葵时，我并没有了震撼的感觉。而当我俯下身，换一个视角仰视时，大部分平视的背景消失了。在天空单纯的背景下，向日葵自身的形状呈现出的独特美感被放大，画面被提纯。这与我心中所构想的画面不期而遇了。在总结当代油画风景画创作的题材类型时，排除传统的创作题材——山川美景后，我认为还有四类题材值得我们去挖掘。一类是被我们忽视了的自然风景。它们可能是自然中一个小角落，却可以唤起创作者和观者对自然温情的感受，从而挖掘出此类风景中存在的审美价值。第二类是被人类行为力量改变了山川地貌。我们可以在其中发现一些超出我们审美经验的另类风景，也使我们对人类活动对大自然的影响产生警醒。第三类是人类生产生活彻底破坏了的生态风景。这类风景的意义是促使我们反思人类同地球的未来。第四类是城市题材，描绘人和城。通过此类风景，可以表达当代人的生存空间和生存状态，从而反映出当代人的精神现实。这四类题材目前在各种油画风景画展中，已经占有一定比例，我们要做的工作就是从多角度、多层次挖掘，以创作出更多更具有当代意义的风景画作品。

　　在中国当代油画风景画创作中，有许多题材被画死了、画俗了。这就是在对风景的内涵和风格的发掘过程中，表面化和程式化的创作倾向带来的后果。如水乡题材、西藏题材、胡同题材等等，这些题材在最初出现时，都带给过我们震撼和较强审美体验。但现在此类题材的发展前景并不理想。而越来越多的题材类型也在步其后尘。这不得不令我们关注在当代中国油画风景创作中此类问题存在的原因，只有找到适当的方法，才能使此类题材重新焕发出生机。对此，在长期创作实践中，我对以下几个问题进行了深入思考。一是中国当代油画风景画创作东方语境的构建。二是探索艺术家个人独立的观察角度和个性化审美习惯。三是进一步加快当代中国油画风景创作语言的东方品质的转换。四是油画风景的创作语境要同当代艺术语境的有效融合，并成功形成互动。如果在这四个方面进行有效尝试，可能会有效校正中国当代风景创作的发展方向，提高作品创作质量，对中国当代油画创作的整体发展起到积极作用。□