盛寿永

　　工笔山水与写意山水中“线”的运用存在一定的差异，而明辨这一差异之前首先要分析工笔山水与写意山水的基本特征。

　　现存最早的山水画作品是隋朝画家展子虔所作的《游春图》，绢本设色，表现风光明媚的郊外景色。空间的表现的确称得上“远近山川，咫尺千里”。山的描绘，是用单线勾勒，淡赭打底，再填以石青、石绿，山脚用泥金在轮廓内复勾，产生金碧辉煌的装饰效果。学界普遍认为，这幅最早出现的山水画即是一幅工笔山水画作品，它在中国山水画发展史上的重要意义是不容忽视的。工笔山水从创作程序上看，是以较细单线勾勒，少量皴擦，再以淡赭或花青草绿之类水色打底，再填以石青、石绿。工笔山水画中的线由此在作品中更加强调装饰性。中国画的线在作品中是平面的，它把画面分割成不同的“正负形”使中国工笔画更富有装饰性。因此，作为装饰性十足的工笔山水画，它的线在单纯中求变化，同时留出设色空间。以期达到线不碍色，色不湮线的效果。写意山水中“线”的基本特征则不同，写意山水的繁荣也晚于工笔山水画。宋代是它的第一个高峰。代表画家有李成、范宽等。写实性是这一时期的需要，从而大大促进丰富发展了笔法墨法。也就是产生了所谓各种皴法、墨法，中国山水画的表现手段因此完善起来。

　　我在工笔山水画创作中建立起一种“线群组”观念。在传统中国画概念中“线”的使用，主要是在“此线”与“彼线”的关系中。单纯的使用单线对比不能完全表达刻画物象的需要。因此，我有意识地把单线变成“群组”线。以“群组”线为单位按不同的方向交错形成视觉层次感，在描绘山石树木等具有明确结构的物体时，为区别前后关系以及各种质感，使用不同走向的线条群。而且在疏密布置基础上使用这些线条群，以“群组”强化他们相互之间产生的对比互动，分割画面产生多变丰富的空白形，使画面更具装饰效果。

　　写意性与视觉肌理则根据不同物象选择表现手法，也是我在工笔山水画创作中的追求。

　　工笔山水虽具装饰性，但过分追求就显得单薄不耐看，因此中国画家在长期艺术实践中，在工笔山水画里也追求写意性，写意性手法使作品简率、流畅、自由。视觉肌理是指在画面中实质上没有肌理因素，而是通过“点”、“线”的重叠体现出的视觉肌理效果。“线群组”由疏密不同的线条组成，因此它在画面中造成一个“灰面”，在画面中是一种独特的色彩因素，巧妙的运用会产生理想的画面效果，配合各“点”的使用便产生了视觉肌理效果。

　　在人类漫长的艺术活动中，中国绘画以其独特的艺术语言独步艺坛，线的运用使其更具装饰性。哲学家黑格尔也论及中国画为首的东方艺术为装饰性艺术。前辈诸家在大量的艺术实践中对线的运用已经到了一个空前的高峰，令后人景仰。不论是人物画的“十八描”，还是山水画的各类皴法，无不凝聚了先贤们的聪明智慧。时代向前发展，各种艺术思潮空前活跃，丰富广博的自然物象和新的艺术思想必将结出创作硕果。□