文/郑宁

　　灵，创作之魂，性，生命之本。如果我们能够通过观赏作品感悟到创作者的激情，那一定是创作者的灵性在创作时得到了充分的释放。

　　大学本科生的毕业作品展览，对每位同学来说，都是人生中一件十分重要的事情，四年学习的辛劳全部结晶于此。2012年6月14日，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系2012届毕业生作品展览如期进行。这次展览，不仅反映着同学们所掌握的专业知识和实践技艺，也是同学们人生进行思考和探索的阶段性总结。

　　本届毕业班共有9名同学，每位同学结合自己的特点，在深入思考的基础上，选择材质与工艺方式，以确定自己的创作思路。

　　许浩选择的是德化白瓷。洁净的白瓷非常单纯，单纯本身并不应成为一个追求的目标，但是当人们追求事物真实的精神时，其结果却往往会自然而然地显示出可贵的单纯本性。许浩两个系列的作品，正好说明了单纯的这种特性。《白瓷·心相》是一组单纯而指向性十分明确的流线型空间组合，洁净无瑕，静穆有序，飘然而向远方;《Apple》系列则以苹果形态为载体，将苹果进行不同程度的切割，出现不同的面，再布以硬刺及金属零件，或是经验性的纪录。这两个系列或是超越性的思考，均表达了作者对当下文化的思考和对人类未来生存状态的关注。

　　孙月希望通过《障》来表达其对“自由与限制”这一主题的探讨。泥土柔软的特性，一方面给创作者以自由表达的空间，一方面又为成型制作设置了一道道的工艺障碍。只有理解并尊重泥土特性，才能最终实现创作的自由。作者采用了类似瓦片的元素，以前后两层上下三层陈列这种“瓷卷砖”，在空间中形成了相对自由的曲线和相对有秩序的变化。作者希望通过类似“瓷非瓷、瓦非瓦”的抽象化语言，超越思维界限，敞开思绪之门。

　　为了唤起童年的回忆，为了表达动物的纯真可爱，孙萌萌创作了《亲亲》系列的作品，以大自然中的鼠、猴、猫头鹰、鸡、象和鸟等动物为原型，通过夸张变形方法，将动物概括成最简洁的几何形体，并采用方圆结合的处理形式，运用点线面的构成元素，使这些动物的形象特征更具有典型性。动物形态不一，体量不等，但又都同在一个环境范围内。她希望通过《亲亲》系列使观者能通过动物的表情与动作感受到生命的真谛，能够通过观赏这些脆弱单纯的动物，触及内心深处。

　　沈惠珍是位韩国留学生，毕业作品是《高丽青瓷盘》。该系列作品共有9个直径为33厘米的圆形盘子，盘子里边绘以梅、鹤等韩国高丽时期青瓷的传统图案。她将高丽青瓷作为一个独立的文化形式，研究其内在的文化意义，并将其运用到现代的陶瓷艺术中来。韩国青瓷泥非常柔软，成型困难，成型以后还需在盘子里绘画，然后进行雕刻、阴刻、镶嵌刻划等。沈惠珍在这个制作过程中表现了极强的钻研精神。

　　梁晖的艺术灵感来源于其终日与山林溪水为伴的童年。他的作品《碎石·私语》系列每个石块之间都有着一定的共通性，每一面都经过有意或无意的切割，泛上青釉那温润如水般的釉色，营造出一幅抽象化了的山水画景。《断章·山水》系列则是意外所得。在创作过程中由于泥性的难以把握，原来的平板山水系列一裂为二，远远望去，这些自然断裂的裂痕犹如山的轮廓，作者从残缺中看到了美。他对山水有着深厚的情感。他认为生活在这个浮躁的社会中，人们需要寻找一个宁静的精神寄托以慰藉心灵，陶瓷和山水的艺术结合是一个很好的选择。

　　赵德阳的《青·门》系列通过四边形泥板的拼接组合，在看似无序的形体中寻求内在的有序性。以“门”来命名该系列，是对其视觉初步形象的概括。作者把每个单体都看成是一个人，每个作品就像几个人手牵着手共同提供力量。这种力量或持续或中途被割断、或强力或软弱。在象征人生有序地经历年轻、成熟与衰老等“门”的过程中，也掺杂进去了生活的无序和不可控制的因素。作者将人的动态抽象化到泥板的组合当中去，通过规整的泥板形态所体现的意志以及传递的动感力量给予观者较大的想象空间。作者期望观者能在这种理性的，简单却极具有力量的几何元素的组合中，找到心灵上的安静、肃穆。

　　岳微微的《旋舞》系列以体块的堆积、组合为主要造型方法，用“点、线”元素作为配件装饰，产生韵律与动感，饰以朦胧梦幻的窑变钧釉，恰似一个个舞蹈旋转的少女。《月牙上的风景》系列以月牙为主要造型，以理性的设计，追求一种建筑感、音乐感;以大小不同聚散各异的“圆”和山川般的自由肌理以及传统的螭龙纹为装饰元素，体现一种时空感，也是作者对当代陈设性钧瓷进行的尝试和探索。

　　康艳冰尝试利用点、线、面的造型方法，针对年轻人设计了《律动》系列的咖啡具。他运用流畅的线条和简洁的组合形体，使这个咖啡具表现出一种动态美，给使用者以放松的感觉。直线给人静止、稳重和严肃之感，曲线给人节奏、跳跃和流畅之感，这两种线条在作品中由点和面自然地连贯起来，给人和谐之感。他的《几何式》灯具系列用点、线、面设计出基本的几个单元，并通过单元组合的方式给灯具更大的自由和表现空间。该灯具设计的主题是组合的随意性与简洁的几何单元，这很符合年轻人追求自我设计的生活需求。

　　杜恒的《非常·白》系列咖啡具力图通过肌理美感的运用，从而打造出一套符合现代人们审美的咖啡具。作品的主要材料是骨质瓷，而壶和糖缸的盖子都覆上了一层黑色的碳纤维材料，在形成黑白对比的同时，碳纤维具有编织感觉和现代气息的肌理又突出了骨质瓷的温润和光滑。在造型语言上，采用了简约的风格，器具整体显得饱满圆润，而细节处透出俏皮的气息。《party》系列调味料壶通过一个个生动活泼的不倒翁形象，给观者呈现了参加party的一群可爱的调料壶。该设计别具匠心，可爱的调料壶家族不仅满足了适用这最基本的功能需求，同时也给观者心灵上的愉悦，很符合年轻人的审美。

　　毕业展览如期举行，也按时结束。这9组毕业作品对于观者来说或许仅是短暂瞬间的愉悦，但对亲身经历的同学们来说，思想的撞击、艰辛的努力尽在其中。同学们都是极富创作热情的年轻人，我相信同学们的创作过程就是释放灵性的过程，他们在这个过程中不断地发现自己，认识自己，创造自己。