● 李百钧

　　李百钧，1941年3月生于烟台，山东艺术学院教授、硕士生导师。曾任山东艺术学院设计系、师范系主任。中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、全国文化行业高技能人才。

　　我有幸在那个“运动如潮”的年代考上了山东艺专。这是一个教师阵容强大、基本功训练严格、坚持深入生活、积极创作实践的校园。五年的学习生活使我健康成长，也使我终生受益，就像山东艺专的校徽一样，绿底镶嵌着“鲁迅体”银字，与众不同，让人铭记心头。

　　博爱诚信的山东艺专

　　1958年我考上山东艺专之时，我的家庭也发生了巨变，从“抗属”、“军属”再到“右派家属”，我深陷泥潭，不能自拔。我将家庭的变化如实向学校汇报，至今我还珍藏着两封山东艺专的来信：一封是1958年7月29日寄给我的山东艺专录取通知函，并通知我于9月15日报到;另一封是山东艺专1958年8月27日寄来的信，信中写道：“……我们同意你来校学习，并望在思想上继续与他们划清界限提高觉悟，不要因政治问题而影响了你的情绪，望按时来校报到。”这两封重要的信件是决定我一生命运的印证，这个由刘盛春校长为首的山东艺专党委作出的决定，改变了我的一生。

　　杨力老师是我们的政治辅导员，她坚持原则、关爱学生，人性化的教诲启人心智、催人进取、深入我心。杨力是第一位教会我用辩证法对待事物的老师，她现身说法告诉我一个真理：向前看是灿烂的太阳，转身向下看则是自己黑色的影子;家庭出身无法选择，路是自己走出来的。她的教导让我终生不忘。国家每月给我九元的助学金，其意义却超千金。我生病时，杨力老师租三轮车护送我住院治疗，让我感到母亲般的温暖，这些帮助促使我倍加努力，最终以优秀的成绩毕业。杨力老师去世之后，我才知道她就是曾参与拟第二封回信稿的恩师之一。

　　尽心尽责的山东艺专

　　山东艺专美术科的前两年以严格的基本功训练为主，赵玉琢老师教我们素描、透视及创作课。当时，我们不知素描为何物，他边讲述边改画，忙得满头大汗。他为了说明鼻子的四个面，竟用沾满铅笔末的手在自己的鼻子上作示范。还记得1960年到寿光稻田村大战三秋，为了节约粮食给农民吃，他近一米八的个子，每日只吃几两粮，有次甚至饿晕倒在红薯地里。他把蚊帐剪了为学生食堂做笼布，自己却挨蚊虫叮咬。当时我寄宿在农家，他发现情况有些异样，赶紧把我“调防”，以免遭受不测。赵老师关爱学生如同对待自己的儿女，他对学生尽心尽责的精神，使我们两代人都受益匪浅。

　　李振才老师教授我们解剖学和速写课程，为了加深理解，画骨骼结构都标上名称，还带学生去卫校参观福尔马林溶液泡的人体。学生每周七张速写作业，他每一张都要进行批阅。我至今保留他修改作业的批语，让人铭刻心中。

　　50年过去了，师生一起炼钢铁、修水库、战三秋，边劳动边创作的情况历历在目。劳动之余，赵玉琢老师趴在地铺上为学生修改创作，其中一幅《我也去炼钢》是描写一小男孩拉着装满矿石的玩具车的场景，构思巧妙，生动有趣，此画刊登在当年的《山东文学》封面上。李振才老师带领我们挑灯夜战，印制油版年画(用蜡板油印出线稿再填上颜色的宣传画)，一夜之间贴满了水利工地。写到这里，当日情景好似就发生在眼前。

　　责任，就是对自己要求去做的事情有一种爱，因为有了这种爱，即使再苦再累，尽心尽责就成了生命意义的一种实现。

　　博学多识的山东艺专

　　上学的五年，我们不仅接受严格的基本功训练，还有各种艺术讲座，老师的画展，自办的“艺术学徒”、“学术专栏”等丰富多彩的艺术活动，全面提高了大家的修养。

　　毕业于巴黎国立美术学院的李超士老师举办的“粉画展”，那是世界级水准的画展，真让我们大开眼界：画面中那长着白色绒毛的冬瓜，仿佛伸手可触;切开露出青红丝的“月饼”，让我们垂涎三尺，他对物体质感、肌理表现的刻画入骨三分。在当时，他称得上是走在世界前面的人。

　　山水画家关友声老师关于“京剧与国画”的讲座，声图并茂，绘声绘色。国画中的笔墨和京剧的唱腔“混搭”，暗合各门艺术相通的哲理，使学生茅塞顿开，获益良多。

　　张鹤云老师毕业于北平师专，是徐悲鸿先生的学生。对灵岩寺宋代彩塑的精妙论说，展现了他治学严谨的学者风采，他的人体(油画)、花鸟(国画)作品挥洒从容，充分展示了画家的风采和艺术家的人格魅力。

　　杜牧野老师是通过书信求教于徐悲鸿的学生。他讲授世界美术史是从比较学的角度，展开大到国家民族不同文化背景，小至对各个画家的艺术语言进行分析，更贴近具体作品一一加以比较，展现了它们各自相异与相同之处。他严谨的教学风范、辩证的分析理念，让学生广开视野。他是贯通山艺与世界的桥梁，让学生站在他的脊背上看到世界的精彩。

　　王企华老师毕业于日本上野美专，是著名的花鸟画家，又是一位对中国传统装饰绘画史很有研究的学者。他从1961年9月到1962年9月为我们58级装饰专业讲授“传统装饰绘画史”，从新石器的彩陶、青铜器一直讲到明清时期的民间艺术。他的教材史料丰富、辨析深刻，可与中央工艺美院庞熏琹院长1978年出版的《中国传统装饰绘画研究》相媲美。但更具特色的是王企华老师又加述了“中国传统建筑艺术”一章，在各朝代的装饰绘画史中又重点分析山东地方著名的装饰艺术，如山东的龙山文化、山东汉画像石、山东织绣、山东民间年画等等，让学生遥望五千年文化的同时，又有身临其境之感。王企华老师的“传统装饰画史”课程为我一生的研究开篇起到了铺路的作用。如今，他的学孙们(研究生)正以《问道武梁祠》、《曲阜汉画像石中的“六艺”》、《杨家埠年画的“吉祥”主题与现代设计》、《鲁锦与现代生活》等研究课题，沿着王企华老师这条路继续发展。

　　梁敬泗老师教我们图案和美术字课。他既是一位慈祥的长者，又是一位严谨的老师。他为学生修改作业时右肘下面铺上雪白的手绢，以免衣袖弄脏了学生的作业。他教会我们从写生到变形的创作过程，教会我们如何用自己的手调出千变万化的色彩。现今已85岁高龄的梁敬泗老师还坚持每日练习书法6小时，实践了他的《汉字结构与力学》中所阐述的辩证关系，此篇论文被国内外学术界称为“理性的跨越”。

　　朱铭老师一生致力于“美术学”与“设计学”的理论研究，在美术学、设计学的建设方面都具有开拓意义。他思维敏捷，智慧过人，诙谐风趣，善于引导学生开发新思路。他既是我们的专业老师，又是我们班的一员。课余时间，他还教我们创作独幅版画、套色木刻、石膏镶嵌等，使我们掌握了很多专业技能。他在学术问题上敢于坚持原则，我的《白马红仙女》插图创作因受印象派色彩的启示，把晚霞画成“暖红”到“冷红”的渐变，把追赶仙女的匪兵画成黑色剪影，有人持不同意见，认为这是“抄袭西方资产阶级的东西”，朱铭老师坚持认为“西方好的东西可以借鉴，这不是抄袭”。

　　1963年3月第1期的《艺术学徒》转载了《人民日报》的《文化艺术工作要更好地为农村服务》的社论，正值我们毕业创作，朱铭老师要求学生“深入生活—进行创作—认真总结”，我创作的《白马红仙女》是选自红军长征的传说故事。我到莱芜山区深入生活收集创作素材，写出了题为《下乡十日感受》的深入生活小结，并创作出《白马红仙女》的连环画，以优秀的成绩毕业。

　　在山东艺专的5年，诸多老师的辛勤培养使我在思想上、专业上健康成长，正是有了这个坚实的基础，我初出校门就创作出《芒种时节》、《女炮兵班》，写出了《我与芒种时节》和《深入生活，改造思想》的创作体会文章。(以上作品和文章分别发表于1964、1965、1966年的《人民日报》、《光明日报》、《文汇报》等报纸，海外版的《人民中国》、《中国妇女》、《中国建筑》等刊物;这两幅作品参加了1965年全国美展、1965年中国现代美术作品画展在日本展出，并被中国美术馆收藏。)

　　前两年在与朱铭老师闲聊中，我才知晓他与杜牧野老师力推此作品参加1964年华东地区美展的过程。朱铭老师贯通中西的视野，高远的胸怀及对学生的真挚情感，正如他在“沧桑四十年—63届校友回顾展”的前言中所写：“不要忘记我们是63届装饰班的学生，我们是一个永远的集体。”

　　山东艺专—充满着“诚信、尽责、博学”，老师们的博学与气节、老师们的修养与人格，铺就了一条通往学术巅峰的阶梯，也显现着一代名师的精神品质。