一直觉得，一个专心搞艺术的人，一定是耐得住寂寞，守得住决心的人。而我所认识的陈文南，便是这样一个人。

　　宜兴这座古镇是紫玉金砂的艺术堆出来的，从事紫砂陶创作的人可谓是数不胜数，无论是先辈高人，还是后起之秀，都在紫砂这一泓流淌着文化的碧水中，翻涌出或大或小的波澜。而这些或大或小的波澜，没有一朵叫做陈文南，他的身影只是水面浅浅漾开的涟漪，从不跳出来，只愿在水的滋养中做沉默而永久的回荡。

　　才自精明志自高

　　陈文南很早就立志于艺术创作，在那个视艺术如草芥的时代，能坚守这样一份志趣是很不容易的。他是艺术专业出身，画得一手好素描，练就了良好的艺术气质和文化内涵，颇具扎实稳重的传统功底。早在中央工艺美术学院进修的时候，他的艺术慧根就得到了很好的展现。当时的陈文南，一边学习造型理论知识，一边参加艺术实践，尤其值得一提的是，在由著名教授李葆年主持的航天部《飞天》壁画的创作中，具体负责壁画方面的制作，得到了很高的艺术评价。

　　这样的经历对于当时年纪尚轻的他来说是十分难能可贵的，是一个非常好的起步，并且能借此走上更加辉煌的艺术道路。可在陈文南的心里，最割舍不下的却是家乡的那一捧紫砂泥，那种质朴无华，却由骨到皮都透露着浑厚凝重气息的艺术精髓。记得曾有一位老师对他说过：你们宜兴的紫砂艺术你要用心对待，那可是一门不同的、比较特殊的造型艺术啊。因此，在后来的艺术实践中，这就成为了陈文南一直孜孜不倦追索的目标之一。他一定要弄明白老师所说的不同究竟是什么，这种特殊性究竟在哪里?可这需要艺术实践的积累以及理论上的理解。于是，他坚持、执着、努力，不断用行动与精神来迎合着这一艺术的召唤。

　　以壶为雕心为艺

　　陈文南不但精于壶艺，同样精于紫砂雕塑。他将雕塑的创作灵感以及工艺表现方式融合到紫砂壶艺之中。在陈文南心中，紫砂壶其实是一种微型的雕塑，两者相辅相成，以此达到兼容并蓄，合而为一的效果。因此在观赏陈文南的作品时，大多会有一种“横看成岭侧成峰”的审美感官，集合了壶的浑朴凝练和雕塑的精致雅观，有着多元素的层次感、韵律感，以及多种视角和取向的审美表现。

　　根源传统再创新

　　坚持传统，坚持全手工制作，是陈文南一贯的创作主张。他认为紫砂艺术的精髓皆是由传统元素积累而成的，因而，对于传统的钻研与巩固就显得十分重要。《瓢款水平壶》就取自经典紫砂器型水平壶与石瓢，线条灵动而立体，块面清晰挺括，壶体饱满充实，将点、线、面的结合与运用处理的恰到好处。且能注意利用作为物质基础的紫砂的特殊材质，和特殊的泥片成型工艺，以此来更好的传达出作品独有的艺术语言。

　　但他同时主张“师古而不泥古”，对好的作品，好的做法，要融会贯通，概括提炼，取其真谛，有机组合，为自己的审美理想服务。没有思想的作品是没有生命力的。只有这样，才能在传统的基础上创新。故他要求自己的每件作品都必须有个性、有思想、有新意，坚持真材实料，精工细作，即使对自己负责，也是对所喜爱的艺术负责。

　　紫砂是传统工艺，既是因为实用功能发展起来的，但也受到实用功能的制约。它有着强烈的传统文化和地方文化色彩，文化意义已经成为紫砂艺术不可或缺的重要部分。这些都是陈文南在创作实践中，一点一滴揣摩出来的，并以此不断完善着自己的创作。他就像一个去发现宝藏的人，在沉默而持久的探寻中，挖掘着艺术最为真实的瑰丽。